Ana Luísa Paz

Bio: Ana Luísa Paz is an academic researcher from University of Lisbon. The author has contributed to research in topics: Humanities & Music education. The author has an hindex of 3, co-authored 18 publications receiving 33 citations.

Génio e graça estética: uma arqueologia dos discursos sobre ensino da dança em Portugal (1839-1930)

Abstract: RESUMO O artigo identifica a emergência de diagnósticos e soluções em torno dos fins e dos meios do ensino da dança em Portugal, e que derivaram na defesa continuada de um Conservatório por vir. Concentra-se em dois momentos - o século XIX e a Primeira República - durante os quais se impôs um discurso em torno da antinomia aptidão natural vs. aprendizagem universal. Com os programas de dança teatral estatuídos em 1911, procura-se suspender esta dicotomia. Porém, estas formações discursivas continuaram a reconduzir os princípios da graça estética e do individualismo do génio, exponenciados pela perceção que então se cultivava da vanguarda estrangeira (Isadora Duncan e Ballets Russes).

Crítica às perspectivas conservatoriais: interfaces entre a educação musical em Portugal e no Brasil

Abstract: This paper aims to understand how the pedagogical perspectives marked by technicist features are discussed in two journals, Revista da ABEM and Revista Portuguesa de Educacao Musical. Drawing on the contributions offered by social realism in the field of sociology of education, a corpus of papers has been selected and submitted to content analysis. In the debates held in both countries, interfaces of vital issues to contemporary music education could be identified. In parallel, the social-realist framework instigates the understanding and criticism of conservatory-like practices, thereby strengthening the movements towards a consistent and democratized music education.

Quem tem medo de Euterpe? Para uma genealogia dos currículos de música em Portugal nos séculos XIX e XX

Abstract: A história do currículo tem trazido algumas contribuições no sentido de pensar a criança do futuro que o Estado, através das instituições escolares, deseja e rejeita. Neste sentido, seria importante instaurar uma discussão acerca de uma das disciplinas menos estudadas, a Educação Musical. Mas ao invés de articular esta criança em devir tendo em conta apenas a disciplina de Educação Musical contextualizando-a no currículo do ensino infantil, primário, secundário, a predo articular com um outro currículo, quase sempre considerado à parte, porque abrange também uma contraparte adulta. Refiro-me aos currículos vocacionais e profissionalizantes do Conservatório e da Escola Normal. Julgo, deste modo, ter aqui encontrado um enclave a partir do qual se poderá tentar compreender o poder de Euterpe e os modos como se criam tipos de pessoas com destinos sociais altamente diferenciados a partir de uma mesma tópica, neste caso, a música.Em Portugal, o Estado apodera-se do ensino vocacional de música em 1835. A partir da formação do Conservatório de Lisboa (1836), inaugura-se uma linha que persiste praticamente intocada até hoje. Paralelamente, foram sendo criadas outras formas de sensibilização para a arte musical, com diferentes tentativas de instalar a educação musical no ensino primário durante o século XIX. Finalmente, no final deste século, iniciaram-se as formações nas escolas normais, e, consequentemente, nas escolas primárias. No início do século XX, inicialmente apenas para raparigas, iniciou-se a experiência de educação musical no âmbito do ensino liceal. Ao contrário do que acontecia no Conservatório, não se ensinava a compreender ou produzir música, mas a cantar em coro. Durante o Estado Novo, esta política foi incentivada. Ainda em 1968, iniciou-se uma política de democratização que segue até aos dias de hoje e que passou por substituir o canto coral pela educação musical e por encontrar formas de alargar as formações vocacionais a mais e mais pessoas.Proponho assim uma análise crítico-genealógica que visa interrogar quem foi a criança de futuro desejada e rejeitada e qual o medo que se instalou nas sucessivas reformas curriculares que abrangeram a música.

Cutting knots ‘together–apart’: threads of Western and Southern European history of education research

Abstract: ABSTRACT This article presents a state of the art of the history of education in Western and Southern Europe by ‘cutting together–apart’ (Barad) ‘knotting-s’ (Ingold), in terms of both discipline formation and historiography across and beyond countries in these regions. It (dis)entangles national and regional particularities in terms of approaches, themes and constraints, and contributions to thriving international networks in the history of education. It sketches local trends and developments of the last 30 years and situates these within their differently evolving national and/or language-based disciplinary and institutional landscapes. Its snapshots of the history of education across the Benelux, Germany and Germanophone regions, the Iberian Peninsula, Italy and France highlight the contribution and interaction of national/linguistic intellectual traditions, institutional nodes of activity, (inter)disciplinary identities, methods and approaches, and vibrant scholarly communities.

The paradoxes of practical research: The good intentions of inclusion that exclude and abject:

Abstract: There is an alluring, daunting, and haunting desire for practical knowledge in the contemporary social and education sciences about school change. This desire is not new: it haunts the turn of 20th...

The Possessor and the Possessed: Handel, Mozart, Beethoven, and the Idea of Musical Genius

Abstract: Revellibre-LCpaux. The revisionist case in favor of the point on freedom and political democracy argued by such scholars as Isser Woloch (1970). Martyn Lyons (1975), Denis Woronoff (English trans. 1986), and James Livesey (2001) is not overturned in my mind hy Martin’s argument. There can be no dispute whatsoever, on the other hand, that Napoleon, a thoroughgoing autocrat and the first modem dictator, categorically rejected any and all notions of human freedom, real or potential, and that is clearly seen in Martin’s analysis of the Napoleonic Civil Code, which, in my mind, is the most useful and valuable part of thc book. In conclusion, this is definitely not a book for a neophyte, but rather for the serious and advanced student who is widely and deeply read in the literature of the Enlightenment. the revolution, and Napoleon. Even though I disagrce with some of Martin’s points and interpretations. I strongly recommend his book for specialists and advanced scholars of the period.

Social Epistemology, the Reason of “Reason” and the Curriculum Studies

Abstract: Not-with-standing the current topoi of the Knowledge Society, a particular “fact” of modernity is that power is exercised less through brute force and more through systems of reason that order and classify what is known and acted on. This article explored the system of reason that orders and classifies what is talked about, thought and act on in schooling. The study of the system of reason in schooling is framed as social epistemology to consider the historically ordered, relational and socially embeddedness of knowledge as the political. This entails exploring the “reason” of science and schooling as to change social conditions that changes people. Further the school subjects of mathematics and music education are explored as an alchemy, the use of translation tools that remake disciplinary knowledge into the school curriculum. The alchemy of the curriculum is paradoxical. It embodies cultural theses about kinds of people that inscribe differences and divisions in the name of inclusion and equity.