Eliane Daphy

Bio: Eliane Daphy is an academic researcher. The author has an hindex of 1, co-authored 5 publications receiving 4 citations.

Archives ouvertes. Le savoir scientifique est-il en accès libre ? J'ai vu que t'étais connu de Hal (conte à rire)

Abstract: L'auto-archivage permet le libre acces au savoir scientifique, mais repose encore trop sur l'altruisme des auteurs. Pour massifier et systematiser cette pratique, des actions plus fortes sont necessaires. Le conte a rire narre les deboires d'un chercheur "connu de Hal" a l'insu de son plein gre, decouvrant qu'il a 148 notices bibliographiques sur un serveur d'archives ouvertes. Co-auteurs de l'encart : "Pour le depot en archives ouvertes des productions scientifiques" : Vincent Battesti, Eliane Daphy, Christine Eisenbeis, Minh Ha-Duong.

Faire le son du spectacle aujourd'hui: la technologie et le métier. Entretiens avec Thierry Balasse, Pablo Bergel, Patrice Cramer, Alain Français, André Serré

Abstract: Ce sont les hommes qui ont fait le son des plus grands spectacles de ces dernieres annees : dans le theâtre (Chereau, Langholff), le showbiz (Nina Hagen, Higelin, Hallyday, Sardou, Liane Foly), l'evenementiel (Centenaire de la Tour Eiffel, Jeux Olympiques), l'exposition et les conventions (Cites Cine, Salon de l'Auto) et meme le disque ou la tele (Taratata) Leurs propos se repondent et se completent pour evoquer l'evolution des techniques et des machines – CAO [conception assistee par ordinateur], automatisation, multidiffusion – et les changements dans les methodes de travail Au-dela des differences dans les carrieres et les secteurs d'activites, leurs analyses s'accordent pour evoquer les changements : le temps du bricolage, du fer a souder, du rock n'roll et des machines a sons est bien fini, desormais le son tourne a l'heure de l'ordinateur, du MIDI et des calculs acoustiques Ils tracent un tableau en demi-teinte des espoirs apportes par le changement technique et des difficultes qu'ils rencontrent pour obtenir la reconnaissance professionnelle de leur metier En comparaison de la lumiere, la grande rivale, le son n'obtient pas des budgets qui correspondent a l'importance de la place qu'il occupe dans la production de spectacle Quelles que soient les appellations par lesquelles sont nommees leur qualification professionnelle – ingenieur du son, designer sonore, realisateur-son, concepteur sonore –, et la diversite de leurs savoir-faire et de leurs pratiques, il leur a fallu pour reussir dans le metier de bonnes oreilles, du talent et de grandes competences techniques Pierre Schaeffer, alors directeur du Service de la Recherche de l'ORTF invitait dans son Traite des objets musicaux [Seuil, 1966], a « decouvrir le role du preneur de son comme interprete » Voila donc ici transcrite la parole sur le metier de ces « musiciens melangeurs dont l'instrument est le micro » (toujours Schaeffer), filtree (mixee ?) par le regard d'une ethnologue qui travaille depuis plusieurs annees a decouvrir l'identite et les pratiques professionnelles des hommes qui prennent le son et en font le don aux oreilles du public

Show-bizz : la grande famille des gens du métier

Abstract: Comment apprehender le travail dans le domaine de la production musicale ? Serait-ce "cette jungle du show-bizz" dont les medias nous rabattent les oreilles, pendant que les "artistes" revendiquent d'etre "avant tout des professionnels" ? Les outils de la socio-economie du travail permettent de cerner les frontieres de ce systeme apparemment aberrant ; et le regard ethnologique sur les pratiques apporte un eclairage sur le fonctionnement du travail et de ses representations.

Le micro à l'église

Abstract: En hommage Jacques Gutwirth, co-fondateur du Laboratoire d'anthropologie urbaine, qui en eleve de Leroi-Gourhan evoque souvent l'importance de l'ethnologie des techniques, un essai sur les modifications des ceremonies catholiques apres l'introduction du micro et de la sonorisation.

Hybridization and its Meanings in the Catalan Musical Tradition

Abstract: One of the most interesting subjects related to research on hybridization in music is the study of its semantic implications in a given socio-cultural context. It is clear that hybridization, in one way or another, is an inherent process in all kinds of music. For this reason it is important not only to observe the origins and development of this phenomenon, but also to pay due attention to what hybridization refers to on the emic level, i.e. hybridization as a bearer of meanings, elucidating which meanings are associated by social agents to these kinds of processes. This article focuses on this important question and presents some general reflections on the meanings of hybridization through concrete examples from the Catalan musical tradition. Discussion will be restricted to the ethnicity-semantics axis. For this reason, the examples of the Catalan musical tradition that are taken into account belong to those musical streams that have explicitly conferred ethnic value to it.

Technologie et pratiques bibliographiques associées à l'écriture scientifique en milieu universitaire

Abstract: Observer et comprendre les populations d'usagers de l'information scientifique et technique, c'est se preparer a leur offrir des services adaptes. Cette etude exploratoire offre des reponses sur les usages en sciences humaines et sociales, ainsi qu'en sciences dures. Nous observerons egalement les personnes qui assistent les enseignants chercheurs dans leur production scientifique : les personnels de services documentaires. Nous degagerons ensuite des reflexions et preconisations pour orienter les fonctionnalites des services numeriques pour la recherche de litterature scientifique.

De la mise en scène de l’écoute aveugle : “Coraggi ! Ricominciamo la lettura!”

Abstract: Le Theâtrophone, le telephone, le phonographe et le gramophone, reposaient sur le principe de l’ecoute aveugle dont les effets dramaturgiques ont ete particulierement exploites par la radio et le theâtre, mais aussi le cinema. Ici, loin des yeux, loin des corps, les sons et les voix reproduits et transmis a travers des haut-parleurs sont desincarnes. Le fantome de cette ecoute persiste et ressurgit dans les mises en scene contemporaines ou, notamment, la voix est separee du corps et les bruits n’ont pas de decor. Elle est au travail dans les pieces de Maurice Maeterlinck (Les Aveugles, L'Intruse, Interieur, La mort de Tintagiles), de Samuel Beckett (La derniere bande, Dis Joe, Pas moi, Berceuse, Cendres), de Carlo Emilio Gadda (Eros et Priape, Saint Georges chez les Brocchi), Ibsen (Un ennemi du peuple, Les Revenants, Solness le constructeur, Quand nous nous reveillons d’entre les morts), de Jean Tardieu (Une voix sans personne), de Marguerite Duras (L’Amante anglaise, India Song, Savannah Bay) et sans doute dans bien d’autres qui meriteraient d’etre analysees sous cet angle. Ce texte presente quelques pistes pour une archeologie de la mise en scene de cette ecoute particuliere a travers quelques dispositifs de la fin du XIX° siecle, periode cruciale, car elle recele bon nombre d’inventions techniques.

Show-bizz : la grande famille des gens du métier

Abstract: Comment apprehender le travail dans le domaine de la production musicale ? Serait-ce "cette jungle du show-bizz" dont les medias nous rabattent les oreilles, pendant que les "artistes" revendiquent d'etre "avant tout des professionnels" ? Les outils de la socio-economie du travail permettent de cerner les frontieres de ce systeme apparemment aberrant ; et le regard ethnologique sur les pratiques apporte un eclairage sur le fonctionnement du travail et de ses representations.