Nourit Melcer-Padon

Bio: Nourit Melcer-Padon is an academic researcher. The author has contributed to research in topics: Agency (philosophy) & Individualism. The author has an hindex of 1, co-authored 2 publications receiving 4 citations.

Romain Gary and the Aesthetics of Survival: From Genghis Cohn to King Solomon

Abstract: In many of his novels, Romain Gary depicts modes of survival during WWII. Yet survival is not restricted to times of war: in times of peace too, one must use whatever means at one’s disposal in order to survive life’s many challenges. Humor, cynicism, madness, revenge, benevolence, murder, as well as marriage, child bearing, and writing are presented as plausible mechanisms of survival. The common denominator for these methods can be termed “bricolage”: an imperfect yet possible reliance on random components, as well as on hope and imagination, to make existence liveable. Underlying the survival inventory deployed by Gary, are inescapable moral issues. None of us are exempt, and our collective consciousness forces us to realize that each of us is responsible for every kind of manifestation of human behavior. Particularly problematic is the relationship between morality and the human craving for perfection. One of the means to reach perfection is, presumably, art, made with all materials of life, the unpalatable along with the beautiful. For Gary, as long as one keeps in mind that artistic perfection is no more attainable than ridding oneself of one’s collective imperfections, the artist’s work and imagination are endowed with moral agency.

From Xáos to Kaos

Abstract: Il saggio discute diversi aspetti relativi alla trasposizione cinematografica di sei novelle di Luigi Pirandello nel film Kaos dei fratelli Taviani. La rilevanza dell’argomento emerge dalle posizioni di Pirandello nei confronti del mezzo cinematografico, da costui considerato particolarmente adatto a conferire una forma alla propria filosofia artistica. L’arte, racchiusa in una forma permanente e immutabile, è l’unico modo eterno di esistenza, al contrario di quello temporaneo in cui devono vivere i soli mortali. Di conseguenza, Pirandello sostiene che i personaggi immaginari siano più vivi dei loro modelli in carne ed ossa. Il cinema, e in particolare la produzione dei Taviani, è quindi un mezzo particolarmente pertinente da considerare. Si discutono alcune modalità, dispositivi e leitmotiv con cui le trasposizioni cinematografiche rappresentano elementi essenziali dei racconti pirandelliani, tra cui la storia stratificata della Sicilia (dall’antica conquista greca all’attuazione dell’unificazione italiana), e il senso lunare del tempo, il cui andamento ciclico sembra poter essere sovvertito soltanto da una rivoluzione che sconvolga l’ordine sociale. Pur rifiutando di dare una raffigurazione manichea della società, nella rappresentazione delle problematiche sociali siciliane sia Pirandello che i fratelli Taviani chiamano il pubblico ad accorgersi della necessità di un cambiamento.

On the Grotesque: Strategies of Contradiction in Art and Literature

Abstract: The Description for this book, On the Grotesque: Strategies of Contradiction in Art and Literature, will be forthcoming.

Le cauchemar de l'histoire : Chien blanc à la lumière de La danse de Gengis Cohn

Abstract: Gary fait dans son oeuvre un eloge constant de l'imagination. Reflexe vital, elle permet d'affronter l'histoire, de s'inventer destin et amour. Mais, a cause des pouvoirs qu'il lui reconnait, Gary est plus conscient que quiconque des limites et des dangers de cette precieuse faculte. L'imagination peut aider a se mentir. Tout autant que guider, elle peut egarer. La conception de l'histoire comme un cauchemar sorti de l'imagination des hommes est le theme commun de deux oeuvres ecrites a la suite l'une de l'autre, et qui constituent l'aboutissement de la reflexion de Gary sur l'idealisme et l'engagement : Chien blanc et de La danse de Gengis Cohn. Gary y explore les differentes formes de l'imagination, interrogeant les frontieres entre reve et delire, action et imagination. La dimension politique et historique de l'idealisme y est mise en question par ses consequences sur les etres dont il s'empare. L'ecrivain, « professionnel de l'imagination », est le spectateur privilegie de ces jeux tragiques de l'imagination et de la realite. Lucide, mais impuissant, il a le role du prophete: c'est dans Chien blanc que Gary donne sa definition la plus incisive de l'ecriture: « hurler, c'est-a-dire ecrire ». C'est pourquoi cette oeuvre d'une lucidite historique etonnante sonne en meme temps comme un adieu a l'histoire.

Gengis Cohn en Allemagne, Gengis Cohn en Gary

Abstract: La danse de Gengis Cohn occupe une place a part dans la litterature de la Shoah. Le sujet est plutot delicat [difficile ?], mais, en situant toute l'action « dans le subconscient » - c'est-a-dire dans un psychisme qui se revele finalement etre celui de l'auteur meme -, Gary trouve un moyen de le traiter d'une facon originale et convaincante. Gary n'evoque pas seulement le camp de concentration et les horreurs nazies mais parle aussi, a differents niveaux, de la tendance a refouler ce qui s'est passe au sein d'une Europe « civilisee ». De ce point de vue, La danse de Gengis Cohn est un livre bien different pour les victimes et pour les auteurs de la Shoah - une raison, entre autres, pour se pencher sur sa reception en Allemagne et sa traduction en allemand qui semble avoir subi une « purification»: manquent tous les passages dans lesquels apparait le motif du savon...