R.-L. Etienne Barnett

Bio: R.-L. Etienne Barnett is an academic researcher from University of Atlanta. The author has contributed to research in topics: Representation (systemics) & The Void. The author has an hindex of 1, co-authored 12 publications receiving 6 citations. Previous affiliations of R.-L. Etienne Barnett include Centre national de la recherche scientifique.

Poetics of infinite regress

Abstract: Within the tangled skein of Zola’s Nana, malady—metaphysical and metaphorical—yields but violated debris: a disassemblage of annexed marginalia, bits of flesh, disinherited, as it were, and subsisting in the absence of all signifying matter. So with discourse. It, likewise, transpires as a breed of involuted play, a repository of ill-defined wantingness, an interstice, an illusion, oxymoron, annulation, oneiric absence—until it slakes perniciously into silence. To the extent that readability (the infamous “lisible”) is constructed largely upon some brand of referential chain (even in its post-modern, intratextual demeanors), the disintegration of the novel’s nuclear substance un-does, in a very real sense, any brand of integrality. As the inexorable “virus” eviscerates and strips away the actrice, the theater, the stage, the visage of Venus, the play, the script, the auto-referentiality of narcissistic glances, the vituperative glare of those “perdu[s] derriere les jupes,” in sum, the very matter of the expose (enonce and enonciation), we, as readers, are extradited to the margins of discourse, left at an end, at the end with none but the somatic vestiges of Zola’s bloat queen, whose deleted marrow is the only marrow that there is, usurping the text and, ultimately, the contours of its own ravaged frame. Yet there lurks, all else effaced, this “monstre de l’Ecriture, lubrique, sentant la fauve”: Zola’s epithetic turn of phrase, the genitive pitting of beastliness and textliness, significantly repeals difference and proffers a conjunctive vision of word and world withered.

RETRACTED ARTICLE: Aux alentours du néant: propos sur l’anodin

Abstract: On ne peut habiter le monde que s’il possede un sens, et donc si chacun de ses elements, meme le plus infime, se revele « signifiant » : voila ce que s’obstinent a conjecturer, a modeler, voire a impatroniser, en somme, la plupart des œuvres — du conte de fees a la fable metaphysique, en passant par le roman policier. Incapable, bien souvent, d’affronter le reel en soi, la litterature procede donc a une allegorisation permanente, faisant de l’objet un « signe », et du monde un « discours ». Or, une bonne part de la litterature moderne s’emploie a retirer de tels alibis, et confronte l’homme au gris, au fade, au neutre. Mettant a l’ecart les « grands discours » et les postures heroiques, les ecrivains contemporains plongent en effet leurs personnages dans cette indifference que suscite un monde anomique. Le heros des temps modernes est donc celui qui affronte, non les dragons et les monstres, mais ces tragedies du minuscule, nees de tous ces details hostiles qui nous font eprouver la resistance du reel. Face a cet enlisement, le lecteur eprouve, le plus souvent, une impression de derision puisque de telles existences, vides de signification, n’auraient de fin qu’elles-memes. Il n’est pourtant pas certain que l’accumulation des details materiels et que la substitution de l’anecdotique a l’essentiel constituent de simples « formations ecrans » destinees a occulter le neant qui menace. On identifie des moments ou cette attenuation/extenuation du monde apparait comme la voie d’une « plenitude minimale » qui, une fois mise a l’ecart l’arrogance du monde, autorise l’immediatete sensorielle, le simple bonheur d’exister—au jour le jour, quotidiennement. Plutot que de chercher a comprendre la quintessence des choses, sans doute vaut-il mieux en apprecier la pesanteur physique : les palper, les gouter, les sentir… Facon de substituer les sens au Sens, la saveur au savoir. Or—faut-il y insister—ce meme recours a la sensation, pour salutaire qu’il soit, risque de derouter, voire de trahir, le lecteur, assujetti, comme il l’est, a autant de manœuvres et de manigances. Curieuse dynamique, enfin.

RETRACTED ARTICLE: Les épreuves du labyrinthe rochien

Abstract: In the textualized universe of Denis Roche, the poetic impulse is inextricably linked to the unstable framework in which such matter is cast. Utterances of language translate the power of transgression. The text is birthed as an object of inquiry, ultimately to be dismantled: the poem is both « inadmissible » and « inexistant » . As a self-fixed interrogator focused upon the residual matter that it is and which it only can be, it is no longer subservient to the references it struggles to invoke, much less to signify. Writing, then, as an unending auto-reflexive process of annihilation and reification, and subsists, as such, to the sole extent that it disassociates from all conventional voices of articulation. More obtusely, to poeticize is to re-transcribe—otherly and with abruptness—the withered sputtering(s) of the artistic imperative. Poetry, like photography, aims and frames, slices the world into sequences and images—partial, scattered, at once undone so as to be resuscitated, briefly, again. The extant is eschewed. At stake and at center-stage: a propelled form of motivity, speed, accelerations and dead-stops, an aleatory array of unremitting shifts, « instantanees »—obstinately un-emblematic. Raging or controlled, the poem or the photo can only be a non-representational sliver, the transitory residue of an infinite combinatorics of possibles. Hence, arbitrary breaches, clamoring interruptions, ludic contortions of incompleteness. A curious dynamic.

RETRACTED ARTICLE: Les enjeux de la parole

Abstract: On tend a distribuer les roles : a l’ecrivain la voix, au critique le savoir reflexif. D’un cote, une mystique de l’ecriture (aujourd’hui souvent dominante), de l’autre, l’obsession scientiste. Dans la tradition de la pensee critique francaise, ce dualisme simpliste n’est pas sans consequences. Il reduit trop souvent l’exercice de la pensee a la construction impersonnelle d’une glose, ou la subjectivite n’est plus assumee. Leiris, Quignard, Barthes, Sartre, Calvino, Adorno ont tour a tour pose dans toute sa complexite cette question du rapport entre la voix et le savoir, entre la subjectivite et la grammaire, invitant a une ecriture critique ou la rigueur ne s’oppose plus au rythme, ou une voix singuliere, informee et vivante s’adresse a un lecteur dans une relation tout a la fois speculative et emotionnelle.

Figures of Ill Repute: Representing Prostitution in Nineteenth-Century France

Abstract: Ubiquitous in the streets and brothels of nineteenth-century Paris, the prostitute was even more present in the novels and paintings of the time. Charles Bernheimer discusses how these representations of the sexually available woman express male ambivalence about desire, money, class, and the body. Interweaving close textual analysis with historical anecdote and theoretical speculation, Bernheimer demonstrates how the formal properties of art can serve strategically to control anxious fantasies about female sexual power. Drawing on methods derived from cultural studies, psychoanalysis, social history, feminist theory, and narrative analysis, this interdisciplinary classic (available now for the first time in paperback) was awarded Honorable Mention in 1990 for the James Russell Lowell prize awarded by the Modern Language Association for the best book of criticism. \"Figures of Ill Repute brilliantly explores the prostitute's embodiment of the threat of female sexuality and her subjection to artistic strategies of containment. [Bernheimer's] compelling readings of Balzac, Manet, and Zola and his provocative discussions of Flaubert and Degas advance debates about sexuality and representation and refocus the history of modernity.\" (Jonathan Culler). \"[A]n important work...Shifting nimbly from close textual analysis to biographical or scientific information, from psychoanalytic speculation to anecdotes of social history, this original, exciting study offers...a truly liberal view of the seriousness and importance of all our representational activities.\" (Leo Bersani). \"A remarkable achievement that can be recommended to anyone interested in nineteenth-century European culture.\" (Francine du Plessix Gray, New York Review of Books). \"Figures of Ill Repute is no less than a brilliant achievement in the debates on sexuality and representation. On Heather Dawkins, Art History Combining psychoanalysis, narrative theory, new historicism, and the newly minted approaches of Omen in feminism, Bernheimer traces male fantasies of the prostitute from Balzac to Huysmans. An impressive sweep of the nineteenth-century canon is brought into play...[A] pioneering work.\" (Emily Apter, Novel).

RETRACTED ARTICLE: Aux alentours du néant: propos sur l’anodin

Abstract: On ne peut habiter le monde que s’il possede un sens, et donc si chacun de ses elements, meme le plus infime, se revele « signifiant » : voila ce que s’obstinent a conjecturer, a modeler, voire a impatroniser, en somme, la plupart des œuvres — du conte de fees a la fable metaphysique, en passant par le roman policier. Incapable, bien souvent, d’affronter le reel en soi, la litterature procede donc a une allegorisation permanente, faisant de l’objet un « signe », et du monde un « discours ». Or, une bonne part de la litterature moderne s’emploie a retirer de tels alibis, et confronte l’homme au gris, au fade, au neutre. Mettant a l’ecart les « grands discours » et les postures heroiques, les ecrivains contemporains plongent en effet leurs personnages dans cette indifference que suscite un monde anomique. Le heros des temps modernes est donc celui qui affronte, non les dragons et les monstres, mais ces tragedies du minuscule, nees de tous ces details hostiles qui nous font eprouver la resistance du reel. Face a cet enlisement, le lecteur eprouve, le plus souvent, une impression de derision puisque de telles existences, vides de signification, n’auraient de fin qu’elles-memes. Il n’est pourtant pas certain que l’accumulation des details materiels et que la substitution de l’anecdotique a l’essentiel constituent de simples « formations ecrans » destinees a occulter le neant qui menace. On identifie des moments ou cette attenuation/extenuation du monde apparait comme la voie d’une « plenitude minimale » qui, une fois mise a l’ecart l’arrogance du monde, autorise l’immediatete sensorielle, le simple bonheur d’exister—au jour le jour, quotidiennement. Plutot que de chercher a comprendre la quintessence des choses, sans doute vaut-il mieux en apprecier la pesanteur physique : les palper, les gouter, les sentir… Facon de substituer les sens au Sens, la saveur au savoir. Or—faut-il y insister—ce meme recours a la sensation, pour salutaire qu’il soit, risque de derouter, voire de trahir, le lecteur, assujetti, comme il l’est, a autant de manœuvres et de manigances. Curieuse dynamique, enfin.

RETRACTED ARTICLE: Désignifier au pluriel

Abstract: A careful analysis of the article entitled ‘‘Designifier au pluriel’’ by R.-L. Etienne Barnett, published ‘online first’ in Neohelicon in 2014, has led me to the conclusion that this contribution shows extensive similarities with the article published by Audrey Camus, ‘‘Les contrees etranges de l’insignifiant, Retour sur la notion de fantastique moderne’’, Etudes francaises, Vol. 45, No. 1, pp. 89–107, 2009 (http:// www.erudit.org/revue/ETUDFR/2009/v45/n1/029841ar.html). This constitutes a case of plagiarism which goes against the publication policy of the journal Neohelicon, its publisher Akademiai Kiado, and Springer. For this reason the article in question is being retracted. I offer my sincere apologies to Professor Audrey Camus and to the readers that this was not detected during the submission and review process.