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TL;DR: In this article , the authors present a Litany of Atlanta, a collection of poems about the city of Atlanta written by the late 19th century poet Paul Leskovec.
Abstract: CONTENTS: FOREWORD PAUL LAURENCE DUNBAR • Ere Sleep Comes Down to Soothe the Weary Eyes • Death Song • Life • After the Quarrel • Ships that Pass in the Night • We Wear the Mask • Sympathy • The Debt JOSEPH S. COTTER, SR • The Tragedy of Pete • The Way-side Well JAMES WELDON JOHNSON • From the German of Uhland • The Glory of the Day Was in Her Face • The Creation • The White Witch • My City WILLIAM EDWARD BURGHARDT Du BOIS • A Litany of Atlanta WILLIAM STANLEY BRAITHWAITE • Scintilla • Rye Bread • October XXIX, 1795 • Del Cascar JAMES EDWARD MCCALL • The New Negro ANGELINA WELD GRIMKE • Hushed by the Hands of Sleep • Greenness • • The Eyes of My Regret • Grass Fingers • Surrender • The Ways o' Men • Tenebris • When the Green Lies Over the Earth • A Mona Lisa • Paradox • Your Hands • I Weep • For the Candle Light • Dusk. • The Puppet Player • A Winter Twilight ANNE SPENCER • Neighbors • I Have a Friend • Substitution • Questing • Life-long, Poor Browning • Dunbar • Innocence • Creed • Lines to a Nasturtium • At the Carnival MARY EFFIE LEE NEWSOME • Morning Light • Pansy • Sassafras Tea • Sky Pictures • The Quilt • The Baker's Boy • Wild Roses • Quoits JOHN FREDERICK MATHEUS • Requiem FENTON JOHNSON • When I Die • Puck Goes to Court • The Marathon Runner • JESSIE FAUSET • Words! Words! • Touche • Noblesse Oblige • La Vie C'est la Vie • The Return • Rencontre • Fragment ALICE DUNBAR NELSON • Snow in October • Sonnet • I Sit and Sew GEORGIA DOUGLAS JOHNSON • Service • Hope • The Suppliant • Little Son • Old Black Men • Lethe • Proving • I Want to Die While You Love Me • Recessional • My Little Dreams • What Need Have I for Memory? • When I Am Dead • The Dreams of the Dreamer • The Heart of a Woman CLAUDE McKAy • America • Exhortation: Summer, 1919 • Flame-heart • The Wild Goat • Russian Cathedral • Desolate • Absence • My House JEAN TOOMER • Reapers • Evening Song • Georgia Dusk • Song of the Son • Cotton Song • Face • November Cotton Flower JOSEPH S. COTTER, JR • Rain Music • Supplication • An April Day • The Deserter • And What Shall You Say? • The Band of Gideon BLANCHE TAYLOR DICKINSON • The Walls of Jericho • Poem • Revelation • That Hill • To an Icicle • Four Walls FRANK HORNE • On Seeing Two Brown Boys in a Catholic Church • To a Persistent Phantom • Letters Found Near a Suicide • Nigger LEWIS ALEXANDER • Negro Woman • Africa • Transformation • The Dark Brother • Tanka I-VIII • Japanese Hokku • Day and Night STERLING A. BROWN • Odyssey of Big Boy • Maumee Ruth • Long Gone • To a Certain Lady, in Her Garden • Salutamus • Challenge • Return CLARISSA SCOTT DELANY • Joy • Solace • Interim • The Mask LANGSTON HUGHES • I, Too • Prayer • Song for a Dark Girl • Homesick Blues • Fantasy in Purple • Dream Variation • The Negro Speaks of Rivers • Poem • Suicide's Note • Mother to Son • A House in Taos GWENDOLYN B. BENNETT • Quatrains • Secret • Advice • To a Dark Girl • Your Songs • Fantasy • Lines Written at the Grave of Alexander Dumas • Hatred • Sonnet—l • Sonnet—2 AnNA BONTEMPS • The Return • A Black Man Talks of Reaping • To a Young Girl Leaving the Hill Country • Nocturne at Bethesda • Length of Moon • Lancelot • Gethsemane • A Tree Design • Blight • The Day-breakers • Close Your Eyes! • God Give to Men • Homing • Golgotha Is a Mountain ALBERT RICE • The Black Madonna • To a Certain Woman COUNTEE CULLEN • I Have a Rendezvous with Life • Protest • Yet Do I Marvel • To Lovers of Earth: Fair Warning • From the Dark Tower • To John Keats, Poet, at Springtime • Four Epitaphs • Incident DONALD JEFFREY HAYES • Inscription • Auf Wiedersehen • Night • Confession • Nocturne • After All • JONATHAN HENDERSON BROOKS • The Resurrection • The Last Quarter Moon of the Dying Year • Paean GLADYS MAY CASELY HAYFORD • Nativity • Rainy Season Love Song • The Serving Girl • Baby Cobina LuCY ARIEL WILLIAMS • Northboun' GEORGE LEONARD ALLEN • To Melody • Portrait RICHARD BRUCE • Shadow • Cavalier WARING CUNEY • The Death Bed • A Triviality • I Think I See Him There • Dust • No Images • The Radical • True Love EDWARD S. SILVERA • South Street • Jungle Taste HELENE JOHNSON • What Do I Care for Morning • Sonnet to a Negro in Harlem • Summer Matures • Poem • Fulfillment • The Road • Bottled • Magalu WESLEY CURTWRIGHT • The Close of Day LULA LOWE WEEDEN • Me Alone • Have You Seen It • Robin Red Breast 228 • The Stream • The Little Dandelion • Dance

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TL;DR: Archy and Mehitabel as mentioned in this paper are two inimitable characters, a philosophical cockroach who types out free verse correspondence by dive-bombing the keys and an insouciant feline dancer out to take life for all it is worth, ever the lady and “toujours gai.
Abstract: Archy and Mehitabel are two inimitable characters — a philosophical cockroach who types out free verse correspondence by dive-bombing the keys and an insouciant feline dancer out to take life for all it is worth, ever the lady and “toujours gai.” Created by Don Marquis and popularized in the New York Sun and New York Herald-Tribune 1916–1922, their best-loved exploits and musings are captured in this marvellous collection of 48 episodes, and illustrated with 29 cartoon drawings by George Herriman. Archy sees the universe at an entirely different angle, and humanity is measured against its miniature insect reflections. We meet cats and rats, spiders and flies, toads, robins, worms, a merry flea, a dissipated hornet, a froward lady bug, plus ghosts and echoes of dramatists, poets, historical figures, and the nightly denizens of the underworlds and alleys of New York, London, and gay Paris. Humorist Don Marquis (1878–1937) was a novelist, poet, columnist, playwright, and author of more than 25 books. Cartoonist George Herriman (1880–1944) is best known as the creator of Krazy Kat.

10 citations


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TL;DR: Countee Cullen's second book of poetry, Copper Sun, explores the emotional consequences of being black, Christian, bisexual, and a poet in Jazz Age America as discussed by the authors , such as in the following “Confession”:
Abstract: Poet, playwright, novelist, graduate of DeWitt Clinton High, New York University, and Harvard University, Countee Cullen (1903–1946) emerged as a leading literary figure of the Harlem Renaissance. Copper Sun, his second book of poetry, explores the emotional consequences of being black, Christian, bisexual, and a poet in Jazz Age America—such as in the following “Confession”: If for a day joy masters me, Think not my wounds are healed; Far deeper than the scars you see, I keep the roots concealed. They shall bear blossoms with the fall; I have their word for this, Who tend my roots with rains of gall, And suns of prejudice. Countee Cullen’s poetry is illustrated with 16 decorative cuts created by Charles Cullen (no relation to the poet) in extravagant Art Deco style. Contents: I. COLOR : FROM THE DARK TOWER • THRENODY FOR A BROWN GIRL • CONFESSION • UNCLE JIM • COLORED BLUES SINGER • COLORS • THE LITANY OF THE DARK PEOPLE II. THE DEEP IN LOVE : PITY THE DEEP IN LOVE • ONE DAY WE PLAYED A GAME • TIMID LOVER • NOCTURNE • WORDS TO MY LOVE • EN PASSANT • VARIATIONS ON A THEME • A SONG OF SOUR GRAPES • IN MEMORIAM • LAMENT • IF LOVE BE STAUNCH • THE SPARK • SONG OF THE REJECTED LOVER • TO ONE WHO WAS CRUEL • SONNET TO A SCORNFUL LADY • THE LOVE TREE III. AT CAMBRIDGE: THE WIND BLOWETH WHERE IT LISTETH • THOUGHTS IN A ZOO • TWO THOUGHTS OF DEATH • THE POET PUTS HIS HEART TO SCHOOL • LOVE'S WAY • PORTRAIT OF A LOVER • AN OLD STORY • TO LOVERS OF EARTH: FAIR WARNING IV. VARIA: IN SPITE OF DEATH • COR CORDIUM • LINES TO MY FATHER • PROTEST • AN EPITAPH • SCANDAL AND GOSSIP • YOUTH SINGS A SONG OF ROSEBUDS • HUNGER • LINES TO OUR ELDERS • THE POET • MORE THAN A FOOL'S SONG • AND WHEN I THINK • ADVICE TO A BEAUTY • ULTIMATUM • LINES WRITTEN IN JERUSALEM • ON THE MEDITERRANEAN SEA • MILLENNIAL • AT THE WAILING WALL IN JERUSALEM • TO ENDYMION • EPILOGUE V. JUVENILIA: OPEN DOOR • DISENCHANTMENT • LEAVES • SONG • THE TOUCH • A POEM ONCE SIGNIFICANT, NOW HAPPILY NOT • UNDER THE MISTLETOE

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TL;DR: The texto se concentra en la figura del maestro tejedor que habitó en los Andes del sur del Perú durante los siglos xvi and xvii as mentioned in this paper , and se analizan datos that permitirían aseverar que ahí se concentró la mayor cantidad of tejedi especializados, conocidos como cumbicamayoc, and that ellos fueron the probables autores of the textiles más complejos and finos of la época, como los tapices, magníficos ejemplares elaborados con los materiales y las técnicas andinas ancestrales, and que se ubican actualmente in algunos of los museos más importantes del mundo.
Abstract: El texto se concentra en la figura del maestro tejedor que habitó en los Andes del sur del Perú durante los siglos xvi y xvii. Se analizan datos que permitirían aseverar que ahí se concentró la mayor cantidad de tejedores especializados, conocidos como cumbicamayoc, y que ellos fueron los probables autores de los textiles más complejos y finos de la época, como los tapices, magníficos ejemplares elaborados con los materiales y las técnicas andinas ancestrales, y que se ubican actualmente en algunos de los museos más importantes del mundo. Por otro lado, se busca explicar la dinámica de la práctica textil colonial que mantuvo las características del sistema textil inca. Como se sabe, los incas, que habían asimilado y perfeccionado tanto las técnicas para la preparación de las fibras como las técnicas del tejido de otros pueblos que ellos sojuzgaron, controlaron la producción textil mediante un sistema que ha sido estudiado por varios autores (J. Rowe, 1954, y A. Rowe, 1995 y 1996, entre otros). Las fuentes primarias publicadas, que datan del periodo colonial temprano, constituyen la base fundamental del estudio y consisten en los informes de las visitas realizadas por las autoridades coloniales para determinar la tasa del tributo en las provincias de los pueblos lupaca, del altiplano, y de los collaguas, del valle del río Colca en Arequipa, información que se contrasta con otras fuentes escritas de la época, como las «crónicas», y con los textiles.

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TL;DR: Devia et al. as mentioned in this paper rastrear algunos remanentes de esta gran tradición textil that se extendía por una amplia zona del norte de Colombia e incluía, antiguamente, los guanes y los muiscas of las tierras altas de cordillera Oriental.
Abstract: El mapa del norte de Colombia, en la actualidad, revela territorios de grupos indígenas actuales como parches, relativamente pequeños, entre una enorme zona de ciudades, pueblos y fincas habitados por gentes de origen mixto entre español, africano e indígena. En algunas publicaciones anteriores (p.e. Cardale de Schrimpff y Devia 2012) hemos seguido varios aspectos de la tecnología y diseños de los grupos indígenas actuales que forman parte de una gran tradición textil que se extendía por una amplia zona del norte de Colombia e incluía, antiguamente, los guanes y los muiscas de las tierras altas de cordillera Oriental. Región de donde proviene una amplia colección de textiles arqueológicos cuyo estudio ha permitido establecer algunas características en el empleo de los colorantes durante más de quinientos años (Devia et al. 2002a). Los textiles muisca y guane, justamente afamados a principios de la colonia, desaparecieron poco después del siglo dieciséis. Aquí intentamos rastrear algunos remanentes de esta gran tradición del norte del país que se encuentran todavía entre las poblaciones campesinas descendientes, por lo general, de los indígenas que habitaban anteriormente la región (figura 1.)

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TL;DR: Paul Kirchhoff denomina en 1943 a Mesoamérica y las culturas que en ella surgen estuvieron cimentadas fundamentalmente sobre tres bases: el sedentarismo, la agricultura, and la alfarería as discussed by the authors .
Abstract: En los albores de nuestra cultura, aproximadamente hacia el 2500 a.C. surgió una civilización con grandes rostros, conformada por pueblos étnica y lingüísticamente diferentes pero unidos por una sola visión del mundo. Estos pueblos se desarrollaron en la región comprendida hoy por parte de México y América Central, caracterizados por algunos elementos culturales comunes, como el uso del calendario, el cultivo del maíz, los sacrificios humanos y un estilo artístico con rasgos únicos. Paul Kirchhoff denomina en 1943 a esta región como Mesoamérica y las culturas que en ella surgen estuvieron cimentadas fundamentalmente sobre tres bases: el sedentarismo, la agricultura y la alfarería. Se sabe que contaban con una compleja organización económica, política y religiosa; determinada de manera importante por su cosmovisión en donde las diferentes manifestaciones de las fuerzas de la naturaleza fueron convertidas en deidades, dando origen a una vasta y complejísima red de dioses y mitos. Los seres humanos, el maíz y el calendario permean y determinan la consolidación de la cultura y el origen del poder. Las historias narradas en edificios, estelas, murales, cerámica y códices, son la transformación del conocimiento en materia (la idea en objeto). A través de la obra, el artista interpreta y materializa un mundo sobrenatural por medio de formas, volúmenes y color, para producir en el espectador una experiencia mística y tender un puente entre el hombre y su cosmovisión.

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TL;DR: In this paper , the authors analyzed the social role of women at Postclassic Yucatan; the Madrid Codex is used as evidence based on the information offered by the female figures represented in 27 almanacs and in the diagram of the cosmos on pages 75-76.
Abstract: Se reflexiona sobre el papel social de la mujer durante el postclásico en la península de Yucatán; se utiliza como testimonio el Códice Madrid a partir de la información que ofrecen las figuras femeninas que aparecen representadas en 27 almanaques y en el cosmograma de las páginas 75-76. El porcentaje de figuras femeninas (10,15%), así como las funciones que desempeñan en las distintas escenas, indican que la mujer tiene un papel secundario, incluso pueden ser sustituidas por varones. Se muestran evidencias de un patriarcado de baja intensidad. This paper analyses the social role of women at Postclassic Yucatan; the Madrid Codex is used as evidence based on the information offered by the female figures represented in 27 almanacs and in the diagram of the cosmos on pages 75-76. The percentage of female figures (10.15%), as well as the functions they perform in the different scenes, indicate that women have a secondary role, they can even be replaced by men. Evidence of a low intensity patriarchy is shown.

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TL;DR: Agarwal et al. as discussed by the authors show that the rupture de las barreras de contención social que provocó la caída del régimen incaico las favoreció brindándoles nuevas oportunidades y retos vitales.
Abstract: Los cronistas e historiadores mencionan a menudo a las mujeres indias, nobles, pallas o coyas. Sin embargo, fueron las mujeres pertenecientes al pueblo llano las que generaron un mayor número de documentos durante el Perú colonial. En los archivos potosinos nos encontramos con numerosos documentos notariales que registran sus transacciones económicas, inversiones en inmuebles, contratos de trabajo, testamentos y conflictos comerciales variados. Todo indica que la ruptura de las barreras de contención social que provocó la caída del régimen incaico las favoreció brindándoles nuevas oportunidades y retos vitales. El asiento minero de Potosí fue el escenario donde modestas mujeres vendedoras de hojas de coca lograron empoderarse y enriquecer, dando muestras de una enorme capacidad de adaptación a las nuevas circunstancias. En la segunda mitad del siglo xvi y durante un lapso de aproximadamente cincuenta años, estas mujeres pudieron liberarse de los controles preexistentes y aprovechar el período de particular libertad y prosperidad que se vivió en el asiento minero. Una serie de factores, que analizaremos más adelante, fueron minando esta situación privilegiada y relegando a estas mujeres vendedoras de coca a un papel menor, enmarcado ahora en las cortapisas que el régimen colonial imponía a las mujeres en general y a la población indígena en particular.

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TL;DR: In this article , imágenes representativas de two áreas geográficas and períodos culturales muy distantes entre sí, corresponden a tipos expresivos diferentes.
Abstract: Basándonos en la idea de que las culturas originarias de América comparten un lecho cosmovisional y simbólico común, en este artículo comparamos imágenes representativas de dos áreas geográficas y períodos culturales muy distantes entre sí, que también corresponden a tipos expresivos diferentes. De la cultura Chavín del área andina centro-septentrional (1500-300 a.C.) analizamos una compleja figura de un personaje zooantropomorfo portando una vara del cactus San Pedro; imagen que puede considerarse al mismo tiempo una de las evidencias más tempranas de la utilización ritual de esta planta sagrada en el marco del ceremonialismo chamánico en América del Sur. De la región noroeste de Argentina tomamos una pictografía rupestre de la cultura La Aguada (400-1100 d.C.), que presenta una semejanza estructural notable con la anterior. Por la compleja articulación de elementos iconográficos que remiten a los distintos planos cosmológicos, hemos considerado a estos personajes zoo-antropomorfos como seres que denotan metafóricamente, la idea de la multidimensionalidad del cosmos.

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TL;DR: In this paper , fragments of brocaded mantles from an Ychsma grave context, which is dated to the Late Horizon (1476-1532 A.D.) by the presence of an Inca plate, are described and illustrated.
Abstract: Ychsma is one of the lesser-known textile styles of the central coast of Peru that date to the late periods. In this article, fragments of brocaded mantles from an Ychsma grave context, which is dated to the Late Horizon (1476-1532 A.D.) by the presence of an Inca plate, are described and illustrated. The mantles, which are characterized by certain technical features, images, colors and patterns of repetition, are used to identify further examples in museum collections. The expanded sample provides a detailed picture of one of the most spectacular types of textiles that belong to the Ychsma style, as well as highlighting a difference in orientation among them that may be significant.

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TL;DR: The icono de la llama, reproducido de manera constante junto a unas flores y a caras, indicaría su relación con algunos rituales específicos, and mostraría su nexo con un culto a la fertilidad, manifestando el rol central que animales tuvieron for el desarrollo económico y cultural de la sociedad tiwanakota as mentioned in this paper .
Abstract: Esta investigación transdisciplinaria, que abarca estudios de arqueología, antropología, semiótica y estética, se propone analizar la iconografía de «la llama» en el arte Tiwanaku. Múltiples representaciones de camélidos se encuentran pintadas, grabadas y tejidas en diferentes tipologías de materiales ceremoniales tiwanakotas, reflejando su importancia en la cosmovisión de esta antigua cultura. A través de este estudio iconográfico e iconológico se pretende mostraría como las imágenes de camélidos estaban incluidas en un conjunto de símbolos mágico-religiosos y de poder, manifestando el rol central que estos animales tuvieron para el desarrollo económico y cultural de la sociedad tiwanakota. Todas las imágenes estudiadas presentan unos rasgos comunes entre ellas, revelando la existencia de unas normas artísticosagradas de composición. El icono de la llama, reproducido de manera constante junto a unas flores y a unas caras, indicaría su relación con algunos rituales específicos, y mostraría su nexo con un culto a la fertilidad.

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TL;DR: The figurative forms are representation that are easy to see and verify with the models; the schematic ones, on the other hand, require close and precise observation to discover what are, for example, the representations of elements of nature such as fauna and flora as mentioned in this paper .
Abstract: Resumen: Las formas figurativas son representaciones fáciles de ver y de verificar con los modelos; las esquemáticas, en cambio, requieren de observación cercana y precisa para descubrir qué son, por ejemplo, las representaciones de elementos de la naturaleza como la fauna y la flora. Se mostrarán algunas de esas formas que sólo mediante la observación se pueden revelar. Detallar, descubrir y maravillarse es el propósito de este texto. Abstract: The figurative forms are representation that are easy to see and verify with the models. The schematic ones, on the other hand, require close and precise observation to discover what are, for example, the representations of elements of nature such as fauna and flora. Some of those shapes that can only be revealed through observation will be shown. Detailing, discovering and wondering is the purpose of this text.

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TL;DR: A revisión de la indumentaria, los peinados y los tocados de las litoescultura antropomorfa teotihuacana con el propósito de definir su grado de intervención en la asignación del género is presented in this article .
Abstract: En la litoescultura antropomorfa teotihuacana la mayor parte de los ejemplares se presentan desnudos y asexuados. Al intentar definir el género, no contamos con muchos elementos, ya que los rasgos faciales inexpresivos y despersonalizados, así como los cuerpos anatómicamente poco diferenciados, no son atributos diagnósticos del género. La indumentaria es, para el caso de la escultura antropomorfa teotihuacana, un aspecto que contribuye a dilucidar el género de dichas esculturas. En este artículo proponemos una revisión de la indumentaria, los peinados y los tocados de las litoesculturas antropomofas teotihuacanas con el propósito de definir su grado de intervención en la asignación del género.

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TL;DR: Solanilla as mentioned in this paper reconocer en la formación de la (nuestra) identidad the aportes que las imágenes visuales han conferido a los distintos soportes mentales.
Abstract: Reconocer en la formación de la (nuestra) identidad los aportes que las imágenes visuales han conferido a los distintos soportes mentales, es reconocer en este proceso el que en las lecturas que sobre las imágenes visuales se haga, las líneas conceptuales aprehendidas no son solo mecanismos y métodos, son también estructuras identitarias. La descripción de la significativa trayectoria académica que hacemos hoy, en este homenaje a la Dra. Solanilla, estaría incompleta en gran medida si no nos detenemos en que su aporte es ante todo una construcción humanística, y esta se traduce en un ir más allá de las fronteras tajantes que las diferencias entre el hacer científico y el hacer cotidiano escriben en los tiempos actuales. Al contraponer la realidad social a la realidad académica, surge, en general, un encuentro en el que las diferencias alcanzan las voces del silencio y en el que los ecos de las definiciones se vuelven inalcanzables para lo cotidiano, lo coloquial, lo común. La informalidad de los gestos no tiene cabida en lo formal, ni tampoco en las dudas que la teoría impone y, puesto que en sus dictámenes la realidad académica evita abrazar la mirada del que observa sin mucho saber, la realidad social deja de buscar la realidad académica.

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TL;DR: The Tumba del Sacerdote Lechuza en San José de Moro (SJM) as mentioned in this paper was el primera vez que representaciones de lechuzas entre los objetos arqueológicos recuperados in el sitio.
Abstract: Cuando en 2005 se encontró la Tumba del Sacerdote Lechuza en San José de Moro (SJM), no era la primera vez que se hallaban representaciones de lechuzas entre los objetos arqueológicos recuperados en el sitio y, ni muchos menos, la primera vez que las encontrábamos en el arte mochica o el arte de la región andina en general. No obstante, significaba la primera vez que un personaje en dicho sitio aparecía con gran parte de su ajuar ligado a la figura de una de estas aves, confirmando la existencia, no solo de esas aves en el ecosistema mochica, sino también su relevancia dentro de su iconografía/cosmología. Este hallazgo ha servido para empezar a conectar los estudios sobre animales en la iconografía mochica con el caso específico de las lechuzas en SJM, así como para abrir una línea de investigación sobre la construcción de identidades rituales y funerarias para el periodo Mochica Medio en SJM.

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TL;DR: Giffen and La Flesche Tibbles as mentioned in this paper published a book that tells many important tribal stories for today and for future generations, including the trial of Ponca Chief Standing Bear.
Abstract: “This little book tells many important tribal stories for today and for future generations. These historic vignettes of the Omaha Nation and its leaders are shared so personally by author Fannie Reed Giffen and her col­laborators, Susette and Susan La Flesche. It has been a treasure of mine for 25 years and I hope it becomes one of yours. The re-publication of the original comes on the 125-year anniversary of the 1898 Omaha Trans-Mississippi Expo­sition and Indian Congress. Its arrival is timely as many of its stories and people are vital to our nation’s history. A sculpture of Omaha Chief Big Elk will stand proudly on the banks of the Missouri as the city of Omaha cel­ebrates its namesake this summer! Susette La Flesche Tibbles is known today for her role in the Trial of Ponca Chief Standing Bear. She is recognized as an activist for Indian rights along with her sister Dr. Susan La Flesche Picotte, the first Native American Physician. Their sto­ries were not part of my childhood, yet today these amaz­ing women inspire me. The stories of America’s first people are essential to an understanding of our country. More and more, books like this are shining a light on people we need to know. I want to thank Zea Books for making this little jewel of Amer­ican history accessible for more of us to appreciate and enjoy.”

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TL;DR: Aguilar et al. as mentioned in this paper study the influence of the bordado with máquina (maquinasqa) on the design of the traditional indígena vestido.
Abstract: Este estudio trata sobre las influencias artísticas, prehispánica y colonial, que han tenido y tienen los bordadores en la creación de los diseños bordados que adornan el vestido tradicional indígena contemporáneo de los pueblos de San Pablo, de Tinta y de Marangani de la provincia de Canchis (Cuzco, Perú). El bordado con máquina (maquinasqa) apareció, posiblemente, en la primera mitad del siglo xx. Creación que es atribuida al costurero indígena sampablino Julián Choquevilca que revolucionó el vestido y el vestir femenino de estos pueblos, cambiando la historia del vestido en esta provincia. Choquevilca junto a los bordadores contemporáneos, hicieron de este vestido una expresión de arte, más específicamente una expresión de arte cultural andino. La investigación estuvo basada en la descripción del objeto-vestido indígena tradicional contemporáneo, en la comparación y análisis de los diseños bordados con los diseños decorativos de los objetos artísticos incas y coloniales (cerámicas, tejidos, vasos ceremoniales [qero], pinturas, decorados de interiores y repujados en platería). Este trabajo muestra que la inspiración de los bordadores es parte de una memoria estética inca y está influenciada por factores estéticos de su entorno.

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TL;DR: Vidal Lorenzo et al. as discussed by the authors present a catálogo actualizado, which incluye un análisis pormenorizado of todos estos símbolos, desde una perspectiva de género, that nos permite dilucidar nueva información sobre the ideales de feminidad de la cultura maya antigua and sobre las relaciones de gegnero in las esferas de poder.
Abstract: El simbolismo en los vestidos de las reinas mayas durante el período Clásico. El caso de la reina Ix Lachan Unen Mo’ de Tikal Cristina Vidal Lorenzo, Universitat de València Follow Esther Parpal Cabanes, Universitat de València Follow Date of this Version 2023 Document Type Article Citation doi: 10.32873/unl.dc.zea.1434 Publicado en Tejiendo imágenes. Homenaje a Victòria Solanilla Demestre, ed. C. Simmons Caldas y M. Valls i García (Lincoln, Nebraska: Zea Books, 2023). http://digitalcommons.unl.edu/tihvsd Comments Copyright © 2023 Cristina Vidal Lorenzo y Esther Parpal Cabanes Abstract Las antiguas mujeres mayas fueron las encargadas de la elaboración del vestuario y el bordado de los significativos elementos que embellecían tanto sus trajes como los de los varones de su tiempo. Y es que la tarea de tejer, concebida como una metáfora de la creación de la vida, fue considerada una actividad del género femenino. Así, mediante la elaboración de estas prendas ellas plasmaron su identidad como individuos, como mujeres y como pueblo. En este sentido, el trabajo que hemos desarrollado ha consistido en procesar y clasificar toda la información que hasta ahora se ha compilado acerca de los diseños que tejieron y después lucieron en sus trajes las mujeres de la élite durante el período Clásico, y que nos han llegado a través de las fuentes iconográficas. Con ello hemos elaborado un catálogo actualizado, que incluye un análisis pormenorizado de todos estos símbolos, desde una perspectiva de género, que nos permite dilucidar nueva información sobre los ideales de feminidad de la cultura maya antigua y sobre las relaciones de género en las esferas de poder. En este capítulo exponemos algunos de los resultados de esta investigación. Dicho análisis nos ha permitido poner en relación estas composiciones con otras representaciones similares que encontramos en la arquitectura y en los monumentos públicos de las ciudades mayas, lo que nos hace reflexionar acerca del importante papel que desempañaban estas prendas cuando eran portadas por sus dueñas, similar al que cumplía el relieve y la escultura arquitectónica. Asimismo, y a modo de ejemplo, presentamos un caso de estudio: el huipil de la reina Ix Lachan Unen Mo’ de Tikal, uno de los vestidos con mayor carga simbólica de nuestro repertorio. Nuestra contribución incluye una reconstrucción ideal del mismo.

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TL;DR: The Museo Frissell de Arte Zapoteco (MFAZ) de Oaxaca de Juárez as discussed by the authors is a museum dedicated to arte zapotecas.
Abstract: San Pablo Villa de Mitla –ubicado a unos 50 km al este de Oaxaca de Juárez, capital del estado mexicano del mismo nombre– es célebre por sus ruinas precolombinas visitadas desde la época colonial. Pero el pueblo de Mitla –como se lo conoce comúnmente– también es –o más bien era– famoso por su museo: El Museo Frissell de Arte Zapoteco, una institución privada que apareció a principios de los años 50 y reunió la colección de arte zapoteca más importante del mundo, después de las del Museo Nacional de México y del Museo Regional de Oaxaca. Entre estas piezas, había un gran número de urnas funerarias, objetos –por excelencia– representativos de esa cultura local, que floreció durante el primer milenio de nuestra Era. Conocido y apreciado por los turistas y los científicos que, durante su visita a las ruinas cercanas, no dejaban de pararse en el museo, éste fue, sin embargo, cerrado en 1995 y, unos diez años más tarde, vaciado de sus colecciones; lo que desencadenó una violenta polémica entre las autoridades del Estado de Oaxaca y las asociaciones locales que reivindican la devolución de las colecciones. Este breve texto no pretende ser un estudio histórico, sino que debe considerarse como una recogida de recuerdos y un homenaje a quienes animaron una institución con la que muchos investigadores (incluido el autor de las presentes líneas) están en deuda: Ervin Frissell (1882-1978), Howard Leigh (1896-1981) y, especialmente, John Paddock (1918-1998).

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TL;DR: A young man who lives with his grandmother goes for a walk in the woods and his feelings come pouring out as discussed by the authors , and then he hears from an old tree about deep roots and things always coming back.
Abstract: Max is a young man who lives with his grandmother. He is unhappy and upset, so he goes for a walk. His dad is in the army and his mom is a busy nurse. He is at a new school where kids make fun of his name. He wants to fly back to his old home and school. He wishes for someone to talk to. He sits down in the woods and his feelings come pouring out. Suddenly he hears from an old tree about deep roots and things always coming back. It’s his own tree for listening and for coming back. Max begins to feel better, his troubles seem smaller, and he plans to bring his family back to listen. Everyone can find their own listening tree. Or plant one.

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TL;DR: A small number of vessels from the Moche culture (northern coast of Peru, 0-600 A.D.) represent dancing figures with the fine line painting technique as discussed by the authors .
Abstract: Un pequeño número de vasos de la cultura Moche (costa norte de Perú, 0-600 d.C.) representan figuras danzantes con pintura de líneas finas. En este breve ensayo se presenta una pieza inédita con este tipo de decoración, la botella Balzarotti. Revisando el repertorio iconográfico de esta pieza, avanzo algunas hipótesis sobre la ocasión de las danzas representadas y los contextos de producción y utilización de este tipo de botellas. A small number of vessels from the Moche culture (northern coast of Peru, 0-600 A.D.) represent dancing figures with the fine line painting technique. This brief essay presents an unpublished piece with this type of decoration, the Balzarotti bottle. Reviewing the iconographic repertoire of this piece, I advance some hypotheses about the occasion of the dances represented and the contexts of production and use of this type of bottles.

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TL;DR: Montoya as mentioned in this paper presented a colección de objetos arqueológicos mayas adquirida by Chich’en, Cobán, Alta Verapaz, Guatemala.
Abstract: En el artículo «Contextualizando una colección maya olvidada proveniente de Chich’en, Cobán, Alta Verapaz, Guatemala», publicado en las Actas del Congreso Internacional sobre Iconografía Precolombina, Barcelona 2019, se presenta una colección de objetos arqueológicos mayas adquirida por la Universidad de Gante en 1895. Se describen brevemente los antecedentes de la colección, el sitio arqueológico de proveniencia y su contexto geográfico, histórico y religioso. Incluye además una selección de objetos y un breve análisis de los elementos iconográficos de la cerámica. El estudio de la colección concluyó un año después y el reporte completo se publicó en diciembre 2020. A partir de entonces, un reciente descubrimiento arqueológico en Cobán y otros estudios realizados en el área de Alta Verapaz y las tierras bajas aledañas, así como las consultas con especialistas que han observado la colección, han aportado ideas e interpretaciones adicionales sobre el material y la relevancia de Chich’en en esta región cuya historia es poco conocida. En el presente artículo analizamos algunos aspectos de la colección partiendo de los estudios y contribuciones de otros autores, con el propósito de encontrar respuestas a las múltiples preguntas sobre los objetos, el contexto en que se encontraron, su significado y función. Las fotografías de las piezas mencionadas en este artículo pueden verse en el reporte completo (Montoya 2020b).

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TL;DR: Análisis tendrá en cuenta the cosmovisión and ritualidad in las culturas del Área Intermedia that crearon dichos objetos, relacionados a través de la funcionalidad, el estilo, la iconografía and la historiografia as mentioned in this paper .
Abstract: El Área Intermedia es el espacio geográfico que incluye parte de la costa caribeña de Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia y Venezuela. Las culturas que se desarrollaron en este territorio que comunica las dos grandes regiones precolombinas que son Mesoamérica y la Zona Andina enriquecieron su cosmovisión a través de la interacción producida por el intercambio comercial y las migraciones. En este territorio fronterizo que comunica el norte y el sur, se desarrollaron culturas con gran conocimiento en el trabajo de diferentes materiales cerámicos, líticos y en especial metalúrgicos, llegando a desarrollar un alto nivel de conocimiento técnico y estilístico en la elaboración de sus piezas, que tenían diferentes usos domésticos y ceremoniales. En el presente trabajo el objeto de estudio son las representaciones figurativas y el estudio iconográfico y simbólico de seis objetos arqueológicos que se encuentran en el anexo de Montcada i Reixac del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo (MUEC) de Barcelona. Este Análisis tendrá en cuenta la cosmovisión y ritualidad en las culturas del Área Intermedia que crearon dichos objetos, relacionados a través de la funcionalidad, el estilo, la iconografía y la historiografía.

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TL;DR: In this paper , a Teotihuacan chapter that focuses on the years 2006-2008 in the research carried out in the scientific collaboration project driven by Dr. Solanilla is presented, with a personal touch, commenting on a part of her academic and vital journey and moments in which we crossed paths.
Abstract: Este trabajo debe entenderse en el marco del Homenaje a la Dra. Victòria Solanilla visto desde mi punto de vista y con un toque personal comentando una parte de su recorrido académico y vital y los momentos en que nos cruzamos. Un capítulo teotihuacano que se focaliza en los años 2006-2008, con motivo de las investigaciones realizadas en el proyecto de colaboración científica impulsado por la Dra. Solanilla dentro del marco del Proyecto La Ventilla, Teotihuacan, bajo la dirección in situ del Mtro. Rubén Cabrera (INAH), y que sirve como excusa para hacer unos breves comentarios acerca de la problemática de los estudios de los textiles en Teotihuacan. This work should be understood within the framework of the homage to Dr. Victòria Solanilla, seen from my point of view and with a personal touch, commenting on a part of her academic and vital journey and the moments in which we crossed paths. A Teotihuacan chapter that focuses on the years 2006-2008 in the research carried out in the scientific collaboration project driven by Dr. Solanilla within the framework of the Teotihuacan La Ventilla Project, under the in situ direction of Master Rubén Cabrera (INAH) and serves as an excuse to make some brief comments on the problems of textile studies in Teotihuacan.

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TL;DR: In 1902, el Departamento de Etnografía del Museo Nacional de Hungría, antecedor del Museó de Etncología, adquirió una colección de ciento tres objetos arqueológicos costarricenses, comprados al cónsul austrohúngaro en San José, quien posteriormente los donó al museo de Viena.
Abstract: En 1902, el Departamento de Etnografía del Museo Nacional de Hungría, antecesor del Museo de Etnografía, adquirió una colección de ciento tres objetos arqueológicos costarricenses del Museo de la Corte de Viena. Los objetos habían pertenecido originariamente a un conjunto mayor (de cuatrocientos cincuenta), comprados al director del Museo Nacional de Costa Rica por Karl Wahle, el cónsul austrohúngaro en San José, quien posteriormente los donó al museo de Viena. Una cuarta parte de las piezas, hallazgos arqueológicos de cuatro cementerios en las inmediaciones de la capital costarricense, llegaron a Budapest por intermediación del diplomático húngaro Bela Rakovszky, quien en 1901 dio la vuelta al mundo en el barco de la Monarquía austrohúngara Donau y desempeñó un papel inspirador en el inicio de la colección. Aunque la parte de la colección que finalmente llegó a Budapest no es de gran importancia en términos de calidad, ilustra muy bien el «boom de adquisiciones» que caracterizó el cambio de siglo del xix al xx, en el que –debido a una interacción de circunstancias– Costa Rica estuvo representada en un grado desproporcionado a su tamaño real. Gracias a los documentos conservados por los descendientes de Wahle, puedo presentar las actividades sociales de un diplomático austrohúngaro residente en América Central.

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TL;DR: A partir de estas preguntas, en el presente artículo se valora la antigüedad de this mito a través del análisis de evidencias tempranas, cuestionando la trascendencia del tlacuache for las sociedades del Preclásico as discussed by the authors .
Abstract: El tlacuache es un animal importante en la mitología mesoamericana y se le menciona principalmente al hablar de periodos tardíos. Sin embargo, en el Preclásico, periodo más antiguo de la época prehispánica, y en particular en las colecciones de Tlatilco, el tlacuache está ampliamente representado en la cerámica, por lo que pudo haber tenido un papel relevante dentro del sistema de creencias de estas comunidades tempranas. Es así que surge la pregunta sobre la profundidad temporal de los mitos y religiones que se conocen para las épocas tardías en Mesoamérica, y particularmente si el mito del tlacuache, uno de los más famosos en la época prehispánica, se remonta al Preclásico. A partir de estas preguntas, en el presente artículo se valora la antigüedad de este mito a través del análisis de evidencias tempranas, cuestionando la trascendencia del tlacuache para las sociedades del Preclásico.

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TL;DR: In particular, the authors propunto que las técnicas, diseños, and colores usados en el teñido por amarras reveal un lenguaje común de elementos asociados al cultivo del maíz.
Abstract: Las técnicas de teñido por amarras en los textiles andinos, con el diseño de un punto en un cuadrado o rombo, tienen un amplio patrón de difusión. Se reconoce que son el origen de técnicas y diseños similares en Mesoamérica e incluso en el suroeste de Estados Unidos. Sin embargo, los estudios clave sobre estas técnicas y diseños en los Andes carecen de proponer cuáles serían los rasgos comunes que podrían haber impulsado esta difusión. Admiten que es probable que se compartiera el conocimiento técnico de esta técnica tejida por razones ideológicas o religiosas, pero no exploran cuáles podrían ser. Adoptando otra perspectiva sobre este problema, propongo que las técnicas, diseños y colores usados en el teñido por amarras revelan un lenguaje común de elementos asociados al cultivo del maíz. La difusión del cultivo del maíz en algunas regiones de las Américas coincide aproximadamente con el desarrollo de este conocimiento textil. Además, el impacto de los granos de maíz convertidos en cerveza en la historia sociopolítica de los Estados andinos explicaría el poder y la importancia simbólica atribuidos a estas imágenes tejidas.

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TL;DR: Agarwal et al. as mentioned in this paper present a figura divina, ahora híbrida, with the adición del simbolismo atributivo de la fertilidad (diosa tierra and dios agua) in forma del meandro escalonado and/or el meandro serpiente, influyó en todas las culturas posteriores del antiguo Perú desde el 500 a.C. hasta el 1500 d.C., and evidentemente como consecuencia de una catástrofe natural que afectó a Chavín, se produjo una modificación de la representación felínica del dios supremo añadiendo the imagen de la harpía.
Abstract: Cuando se inició la construcción del templo de Chavín alrededor del año 1000 a.C., los sacerdotes del sitio también crearon una nueva y sorprendente imagen divina. Esta cambió ligeramente en torno al año 800 a.C. como adaptación estilística al diseño de los numerosos relieves en piedra utilizados en el templo. Alrededor del año 550 a.C. y evidentemente como consecuencia de una catástrofe natural que afectó a Chavín, se produjo una modificación de la representación felínica del dios supremo añadiendo la imagen de la harpía. Dicha figura divina, ahora híbrida, con la adición del simbolismo atributivo de la fertilidad (diosa tierra y dios agua) en forma del meandro escalonado y/o el meandro serpiente, influyó en todas las culturas posteriores del antiguo Perú desde el 500 a.C. hasta el 1500 d.C. Esta imagen divina acompañó a todas las culturas con el mismo mensaje y se expresó en las más diversas formas artísticas, tales como la minimización, la estilización, la geometrización, la abstracción, el uso de sustituciones y, en particular, el recurso a las representaciones de las imágenes divinas de las culturas precedentes. Durante estos 2000 años, se utilizaron tanto representaciones divinas felínicas como ornitomorfas, pero los diversos diseños híbridos de todas las antiguas culturas peruanas se presentaron como creaciones artísticas extraordinarias.

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TL;DR: In this article , a largamente vivida and madurada explicación of the motivación de this libro de homenaje is given. ¿Cuál es el motivo de this book?
Abstract: ¿Cuál es el motivo de este libro? Ciertamente bien merece una explicación, largamente vivida y madurada, la motivación de este libro de homenaje.

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TL;DR: In el presente capítulo, the authors analiza el inventario de 1692 con el fin de identificar los objetos de posible procedencia americana, para dividirlos en grupos, entender their procedencia e investigar como entraron en las colecciones del cardenal.
Abstract: El Cardenal Flavio Chigi (1631-1693), sobrino del pontífice Alejandro VII (Fabio Chigi), fue un importante coleccionista de arte en la Roma del siglo xvii. Entre sus colecciones, se encontraba el Museo delle curiosità naturali, peregrine e antiche, en donde el cardenal recogió antigüedades, especímenes naturalísticos y objetos de procedencia extraeuropea. El contenido del museo fue registrado, a partir de 1692, en varios inventarios que nos proporcionan una precisa imagen de la colección. En el presente capítulo se analiza el inventario de 1692 con el fin de identificar los objetos de posible procedencia americana, para dividirlos en grupos, entender su procedencia e investigar como entraron en las colecciones del cardenal. Más específicamente, se identifican objetos de Brasil, objetos prehispánicos y coloniales mesoamericanos, así como un grupo de objetos «indianos» coloniales, cuya procedencia específica es difícil de averiguar. Los objetos mesoamericanos son aquellos para los cuales se pueden identificar con mayor especificidad las formas en que llegaron a manos de Flavio Chigi: algunos de ellos proceden de un grupo de objetos llevados a Italia la segunda mitad del siglo xvi (c. 1564-1570) por un religioso cuyo viaje fue registrado en la Descrittione dell’India occidentale. Otros fueron enviados a Italia a partir de 1664 por Alejandro Favián, un sacerdote criollo de Puebla correspondiente del jesuita Athanasius Kircher, el mismo que actuó como intermediario entre el sacerdote y Flavio Chigi. Al final del texto se ofrece un apéndice con una selección del inventario de 1692 del Museo delle curiosità naturali, peregrine e antiche, limitada a los objetos de posible procedencia americana.