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Narrators, readers and writers in Laforet's "Nada"
About: This article is published in Revista Hispánica Moderna.The article was published on 1993-01-01 and is currently open access. It has received 4 citations till now.
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TL;DR: In this paper, the authors examined the function of the undeniably homoerotic undercurrents of Nada, particularly insofar as Andrea's physical obsession with Gloria and her complex, deeply affectionate relationship with her friend Ena.
Abstract: Sexual repression is a constant theme in Nada (1945), and in the absence of any sort of traditional plot, Carmen Laforet's characters seem to be searching to define themselves socially and sexually in an atmosphere characterized by disorder. While scholars have emphasized both Laforet's use of an ambiguously constructed discourse and the overall tone of sexual repression in the novel's characters, aside from the obvious heterosexual tensions of the novel, there exists in Nada a series of exceptionally suggestive homoerotic undercurrents that have remained largely unexamined. An important question has remained unanswered: What is the function of the undeniably homoerotic undercurrents of the novel, particularly insofar as Andrea's physical obsession with Gloria and her complex, deeply affectionate relationship with her friend Ena? Through an analysis of both the highly charged female relationships and episodes of homoerotic desire and the contrasting instances of Andrea's indifference, repulsion, and fear of heterosexual relationships with men, it is the purpose of the present study to attempt to show that homosocial desire is encoded in the social structures detailed in the novel, and that same-sex friendship serves as a socially acceptable device through which Andrea can derive emotional fulfillment independent of traditional heterosexual social constructs.
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26 Oct 2012TL;DR: In this paper, an analisis of caracteristicas propias del genero and of posibles antecedentes in the literatura espanola previa al siglo XX (desde el Lazarillo, hasta the novela de artista de Emilia Pardo Bazan, pasando por el Quijote como referencia indispensable en la literaturas no solo espanol sino universal) is presented.
Abstract: Esta tesis pretende estudiar el genero de la novela de formacion o bildungsroman, nacido en la Alemania de Goethe y en la Irlanda de Joyce con sus obras Los anos de aprendizaje de Wilhelm Meister y Retrato del artista adolescente, en la literatura espanola contemporanea y, concretamente, en la obra narrativa de autoras espanolas que escribieron y publicaron su obra durante el pasado siglo. Para ello, se realiza, en primer lugar, un analisis de las caracteristicas propias del genero y de sus posibles antecedentes en la literatura espanola previa al siglo XX (desde el Lazarillo, hasta la novela de artista de Emilia Pardo Bazan, pasando por el Quijote como referencia indispensable en la literatura no solo espanola sino universal) , para, seguidamente, estudiar su clara entrada en la narrativa espanola a partir de principios del siglo XX de la mano de autores como de Pio Baroja, Azorin, Ramon Perez de Ayala o Manuel Azana, con titulos tales como Camino de perfeccion, La voluntad, A.M.D.G. y El jardin de los frailes, novelas que anteceden a las que van a estudiarse en el grueso de la tesis. Seguidamente, la tesis se centra en el desarrollo del bildungsroman en la narrativa de diez autoras clave del siglo XX espanol: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martin Gaite, Ana Maria Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janes, Ana Maria Moix, Soledad Puertolas, Nuria Amat e Irene Gracia., analizandose los elementos comunes propios del genero que pueden encontrarse en sus siguientes novelas: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardin y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad y Fiebre para siempre. El analisis de las obras se estructura alrededor de ocho tematicas propias del bildungsroman que se desarrollan en todas y cada una de las novelas : caracter autobiografico de las obras analizadas, en las que, en ocasiones, la frontera entre autor y narrador queda difuminada; importancia de la labor artistica como elemento integrante de la formacion del protagonista y, muchas veces, finalidad ultima de evolucion del personaje; la identidad diferencial de las protagonistas, todas ellas aisladas a menudo de su entorno por su condicion de diferentes; el papel clave de las figuras paterna y materna y la trascendencia de su ausencia o de su omnipresencia; la importancia de los mentores femeninos que, en muchas de las novelas, se convierten en modelos a evitar precisamente por su papel represor o anti-evolutivo; la necesidad frustrada de comunicacion con el otro, sea este otro el grupo de pares en el que debe desarrollarse el personaje, el primer amor o el alma gemela anhelada; el espacio fisico como determinante de la evolucion del protagonista, basicamente a partir de un contraste claro entre un interior impuesto y claustrofobico y un exterior que se identifica con la ansiada libertad; y el logro o no de la meta ultima de convertirse en adulto individual e independiente. Finalmente, s e proponen algunas correlaciones con otras obras pertenecientes al genero del bildungsroman pero que, por la limitacion de la tesis, no han quedado recogidas en ella.
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TL;DR: The hermeneutics of description in Nada (1945) enables the deciphering of the semantic inner structure of the novel by means of an intentional characterization of both space and characters as mentioned in this paper.
Abstract: The hermeneutics of description in Nada (1945) enables the deciphering of the semantic inner structure of the novel. This is achieved by means of an intentional characterization of both space and characters. The narrative mechanism of description is constructed primarily along two dimensions: ‘topography,’ or a description of places, and ‘hypotyposis,’ a vivid description of objects and characters through the use of sensorial imagery. The presence of both types of description in the novel allows the reader to better comprehend the psychology of Andrea, the protagonist. At the same time, Carmen Laforet’s use of detailed description provides a revealing and critical portrait of Spanish society under Franco’s regime. While Andrea never exteriorizes any opposition to prevailing norms, we maintain that by means of the aforementioned rhetorical techniques, the novel represents a defiant response to the social archetypes of the period. For this reason, our reading of the novel lays claim to the relevance of the description process internalized with the reader.
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