ion of the film into theory fails to address its status as a popular culture artefact, 18 Graham McCann, “The Movie Killers.” Modern Review 1, no. 9 (1993), 33.

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Film Cool: Towards a New Film Aesthetic

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Logik des Filmischen. Wissen in bewegten Bildern

Zeitgenossische Fernsehserien, allen voran die des Teen TV, fuhren haufig tragische Vereinsamungsprozesse vor, die regelmasig in einem katastrophalen Finale totaler sozialer Isolation eskalieren. So erzahlt etwa die kontrovers diskutierte Serie 13 Reasons Why (Tote Madchen lugen nicht, USA 2017–, Netflix) um den Selbstmord einer Highschool-Schulerin im Wesentlichen von qualvoller sozialer Entfremdung, an denen ihre Figuren leiden – und letztlich zum Teil auch scheitern. Dabei spielen sich diese telemedialen Einsamkeiten nicht nur auf einer rein erzahltechnischen Ebene ab: Erst aus dem asthetischen Zusammenspiel von Figurenzeichnung, Requisiten und den angeschlossenen Diskursen mit den spezifischen Inszenierungsformen, Handlungsraumen und Klangwelten des Fernsehens entstehen starke Ausdrucksweisen fur die sonst haufig unsichtbaren, schwer benennbaren und abstrakten Prozesse spatmoderner Vereinsamung, denen vor allem junge Menschen in den westlichen postindustriellen Gesellschaften der Gegenwart ausgesetzt sind. Dabei bezieht sich das Fernsehen auf eine bereits in der Kunst- und Filmgeschichte fest etablierte Ikonografie der modernen Einsamkeiten und steigert sie durch die ihm inharenten asthetischen Schichten zu einem komplexen Gefuge telemedialer Ausdrucksformen. Vor dem Hintergrund einer kurzen sozialphilosophischen Geschichte der Moderne als Epoche zunehmender Einsamkeit sollen anhand einer beispielhaften Analyse der Serie 13 Reasons Why Vorschlage unterbreitet werden, wie sich diese telemedialen Asthetiken der Einsamkeit genauer beschreiben und zusammendenken lassen.

Telemediale Narrative und Ästhetiken spätmoderner Vereinsamung am Beispiel von 13 Reasons Why

“There is no asphalt of oblivion.” This was the comment of political journalist and author Daniel Singer on the French government’s policy of paving over the cobblestones of the Parisian Latin Quarter after the social upheavals of May 1968. When Chris Marker made Le fond de l’air est rouge (known in English as A grin without a cat) in 1977, the memory of May 1968 was still fresh. In the film we revisit scenes of worldwide popular struggle, from the Vietnam war of independence through the overthrow in 1973 of the democratically elected socialist government of Salvador Allende in Chile. Marker’s film seeks to preserve the memory of those struggles; indeed much of his cinematic oeuvre unfolds as a memory project, from his early short classic La Jetee (1962) and the feature film Sans Soleil (Sunless, 1983) to his personal museum of images in the CD-ROM Immemory, as well as the computer game dramatization, Level Five (1997) and his 1984 video of the future of trade unions in 2084. How things—even future events—will be remembered has been a constant and central preoccupation of Marker’s.

Obstinate Memory: Chris Marker’s and Patricio Guzmán’s Pictures for a Revolution

Nous proposons dans cet article d'etudier Le tombeau d'Alexandre de Chris Marker. Dans ce film, le cineaste francais met en scene la relation tres particuliere qu'il a entretenue avec le cineaste russe Alexandre Medvedkine (particulierement actif pendant la guerre civile de 1918-1921 et inventeur d'un nouveau format documentaire, le cine-train). Le film de Chris Marker prend pour objet le cheminement intellectuel de son ami Medvedkine et mene une investigation sur les relations entre propagande politique et integrite artistique. Il etudie tout particulierement le parallelisme de destin et d'engagement politique entre Medvedkine et Vertov et aborde la question des conditions esthetiques de fabrication des images animees en insistant sur le role cardinal joue par la propagande, une propagande apprehendee comme une matrice indissociablement politique, biographique et esthetique.

Sur Le tombeau d'Alexandre (1992) de Chris Marker. Réflexion sur la dissolution révolutionnaire d'une personnalité artistique

Chris Marker und die Ungewissheit der Bilder

Gilles Deleuze and a future cinema : Cinema 1, Cinema 2, and Cinema 3?

Blanchot und das Bild: Begriffe und Bilder nach Maurice Blanchot

https://www.nomos-elibrary.de/10.5771/9783741000621-118.pdf

Fotografische Ver-Ortung, fotografische Ent-Ortung. Ab-Orte in der Fotografie am Beispiel von Joel Sternfelds On This Site

Vor 50 Jahren erschien "Understanding Media" von Marshall McLuhan. Das aktuelle "Navigationen"-Heft nimmt in funf Beitragen das Jubilaum zum Anlass, dieses Buch systematisch und historisch unter die Lupe zu nehmen.
Die Beitrage setzen dazu an, die Situation des Buches zu verstehen, um etwas uber seine Medien zu erfahren. Die Dramaturgie der Texte reicht von der handwerklichen Bearbeitung des Buches und seine Weitsicht hinsichtlich der Zukunft der Bucher uber das Fernsehen seiner Zeit bis hin zur Rezeption seiner Inhalte in der deutschsprachigen Presse und seinem technikphilosophischen Kontext.

Barbara Filser

Papers

Chris Marker und die Ungewissheit der Bilder

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Blanchot und das Bild: Begriffe und Bilder nach Maurice Blanchot

Fotografische Ver-Ortung, fotografische Ent-Ortung. Ab-Orte in der Fotografie am Beispiel von Joel Sternfelds On This Site

50 Jahre Understanding Media