The essay aims to outline an epistemology of photography through the critical issues that arise from the encounter between photography and sculpture. In particular, it investigates the aesthetic and semiotic constraints that define the specificity of the photographic look with respect to a sculptural three-dimensional vision. The relationship between documentary and art photographs is the main area of research; specifically, the essay tries to highlight the interpretative value that can also be attributed to documentary photography, underlining the boundaries of a complex distinction. A specific section is devoted to Medardo Rosso’s photographs of his own sculptures. Rosso’s work solicits a reflection on the status of photography and on some theoretical problems such as reproducibility, the relationship between original and copy, and the creative gap produced by variation in a series. The artist suggests a peculiar “grammar” of photography by virtue of his relationship with another art – sculpture.

Photographing Sculpture: Aesthetic and Semiotic Issues

n des socles de la sémiotique greimassienne est, on le sait, le principe d’immanence. Débattu, critiqué, amendé, ce principe résiste ; il a donné lieu récemment à d’importants travaux de nature à stimuler son développement (Ruiz Moreno et Zinna, 2014). Ainsi, l’extension du principe d’immanence a ouvert deux grandes voies de recherche qui semblent marquer les réflexions contemporaines : la voie phénoménologique et la voie que nous appelons praxéologique. Cette dernière est centrée sur les pratiques et les échanges communicatifs qui structurent des communautés d’appartenance. Ces deux orientations – contenues en germe dans les réflexions d’A. J. Greimas –, ont mobilisé des notions provenant de l’usage courant ou d’autres domaines de spécialité et qui, une fois (ré)définies, approfondies et conceptualisées, ont pu voir leur statut enrichi et leur fonction réarticulée au sein de la théorie sémiotique. Ce fut le cas, lors du tournant phénoménologique, de termes comme celui de « perception », de « figure » ou de « corps » ; et, au sein du tournant praxéologique, de termes tels que « justesse » (Bertrand), « ajustement », « contagion » (Landowski) ou « forme de vie » (Greimas, Fontanille). Le présent numéro d’Estudos Semióticos, consacré à la notion de « culture », s’oriente dans ce même sens : si ce terme flou, polysémique et usé jusqu’à la corde, est couramment employé dans notre domaine (comme dans beaucoup d’autres) en rapport avec tel ou tel objet, est-il possible de le revivifier en le sémiotisant afin de l’intégrer au métalangage ? On doit aussi se demander si la sémiotique a vraiment besoin d’un tel outil conceptuel... Et si la réponse était négative, quelle

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La culture, les cultures : quelles approches sémiotiques ?

Taking cue from the epistolary exchange between Gottfried Boehm and Tom Mitchell, the article explores the relationship between the so-called Bildkritik and the visual semiotics. Rather than focusing on the explicit quotation of semiotic concepts or authors, the paper proposes to examine the heuristic approach to the image that characterizes both the analytical dimension of the Bildkritik and the semiotics of the image developed by the French generative semiotics. Taking into account the immanent approach of both traditions and some key-operators (such as ‘iconic difference’ and ‘ semiotique plastique ’), the acknowledgement of an active sense-generating capability of the ‘visual’ will emerge as a common feature.

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Euristica del senso. Iconic turn e semiotica dell'immagine

Le sujet de cet article est la citation en peinture en tant que mode spécifique de la praxis énonciative. En particulier, partant d’un texte de Louis Marin de 1989, l’article se concentre sur certaines œuvres de Jasper Johns qui présentent, avec plus ou moins d’évidence, des références au Polyptyque d’Issenheim de Matthias Grünewald. L’analyse des œuvres nous permet d’avancer quelques hypothèses sur les stratégies énonciatives qui sous-tendent le travail de Jasper Johns.

La peste de la citation. Quelques réflexions sur la peinture de Jasper Johns, à partir de Louis Marin

This paper is about a story in which men and animals meet, in the deep of the wilderness, where nature is resisting culture. Although they, men and animals, do not share a language, or anything else that could be regarded as a system of conventional signs, nevertheless they communicate, revealing to us an idea of “community,” and subsequently of “culture,” that goes far beyond the common distinction between nature and culture.

Of Men, Dogs and Bears: Communication in the Wilderness

1. Culture et traduction La culture, selon l’image que Youri Lotman en a propose1, peut etre concue comme un espace relativement clos, la semiosphere, caracterisee par des formations semiotiques specifiques, dont l’organisation constitue l’originalite. La relativite de la cloture de la semiosphere est ce qui, d’une part, lui permet de se constituer comme un espace « homogene » et, de l’autre, d’accueillir en son sein ce qui lui est externe, la rendant ainsi dynamique, en devenir continu. Ce qui est externe ne peut cependant entrer dans la semiosphere qu’a condition d’etre traduit, c’est-a-dire rendu conforme a une des formes semiotiques specifiques qui caracterisent la semiosphere elle-meme. Cette image, certainement utile pour exemplifier de maniere generique l’idee d’une « unite culturelle » concue comme champ semiotique autonome, laisse cependant aussi entrevoir une serie d’aspects problematiques. Par exemple, elle ne specifie pas la nature de ce qui est hors de la semiosphere, ni, par suite, si en dehors d’elle se trouve quelque chose qui a une forme semiotique differente, a savoir une autre semiosphere, — ce que Lotman suggere parfois —, ou bien quelque chose qui n’a aucune forme semiotique, donc quelque chose de « jamais dit » ou « jamais imagine ». Question qui conditionne significativement le sens qui peut etre attribue au processus de traduction, dont depend l’acces de l’Etranger dans la semiosphere, bien qu’il s’agisse toujours de rendre accessible ce qui ne l’est pas : dans le premier cas en effet, deux formes semiotiques seraient mises en relation, celle de depart et celle de destination, par exemple le passage d’une langue a une autre langue ; alors que dans le second cas nous serions face a la necessite d’attribuer une forme semiotique a quelque chose qui n’en a pas encore. Tâche qui dans nos cultures est dans une large mesure accomplie par ces grands appareils de traduction que sont les arts et les sciences, qui travaillent chacun sur les marges du « culturel » avec leurs propres outils pour rendre susceptible d’etre « dit », donc semiotise, ce qui ne l’etait pas encore. D’autre part, le passage d’une forme semiotique a une autre, soit la traduction selon le premier cas, caracterise egalement des processus internes a la semiosphere, et pas uniquement ceux « de la frontiere ». Par exemple, la transposition d’un texte litteraire en texte cinematographique, ou pictural, ou vice-versa ; ou bien le phenomene, plus complexe, des « readaptations » qui, dans leur tentative de

Appareils de capture. Pour une sémiotique de la culture

Il senso e la forma. Semiotica e teoria dell'immagine

La forme et ses sens, du formalisme esthétique à la sémiotique

El velo y la niebla: figuras de la modulación visiva

L’articolo propone una riflessione, condotta con gli strumenti della semiotica, sulla verità e sui suoi travisamenti (maschere, segreti), attraverso l’analisi di un racconto: Doppio sogno (Traumnovelle, 1926) di Arthur Schnitzler. Dopo un excursus su alcune concezioni della verità, derivate sia dal discorso filosofico che dalla prassi quotidiana, l’analisi testuale è volta a mostrare come i processi discorsivi, quali sono messi in scena dal racconto, presentano un ampio intreccio di pratiche “veritative” diverse, quali la constatazione, la confessione, l’inchiesta, la messa alla prova, lo smascheramento, la simulazione e la dissimulazione. Pratiche che sono a loro volta correlate a concezioni e valorizzazioni diverse della verità. Infine, l’articolo si concentra sul ruolo della “maschera”, nei processi di tematizzazione e di attorializzazione, come mezzo di nascondimento e rivelazione.

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Tarcisio Lancioni

Papers

Appareils de capture. Pour une sémiotique de la culture

Il senso e la forma. Semiotica e teoria dell'immagine

La forme et ses sens, du formalisme esthétique à la sémiotique

El velo y la niebla: figuras de la modulación visiva

Dietro la maschera. Verità in semiotica