Showing papers in "Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies in 2009"

Brazilian Culture, Family, and its Ethnic-Cultural Variety

Abstract: ship with family structure has been producing many significant findings in the social sciences, particularly in social and organizational psychology. Apparently, the family structure and its relationship with variables, such as marital and parental relationships, child-rearing practices, and even people’s jobs or positions, are related to cultural aspects, which in turn, result in a different impact on people’s lives. For instance, in highly individualistic countries such as the United States, “work and family are often viewed as separable” (Earley and Erez 3) and, yet, in conflict. Differently, in countries such as Brazil, where people tend to perceive their self as part of a group (Hofstede, Culture’s), work may be seen as an extension of their families, and consequently, we are able to find strong family-work bonds, which are a direct reflection on the mode of production of that society. In this paper, we attempt to understand the structure of the Brazilian family, how it is impacted by, and impacts the country’s culture. It is our belief that this understanding can provide the basis to propose how the previously cited relationship, and many others, can be investigated. Literature that integrates the Brazilian cultural and family aspects appears to be missing, particularly those related to poor families. Our aim with this article is to take some steps in this direction. This article is divided into three parts. First, we will briefly discuss the cultural variable itself, and clarify what we mean by culture. Then, we will discuss Brazilian culture in specific terms, bridging with sociological and psychological literature. Finally, we will present some information on

De la agitación a la Movida: Políticas culturales y música popular en la Transición española

Abstract: (PSOE) ganó las elecciones generales por vez primera, Alfonso Guerra, que después sería vicepresidente del gobierno, declaró que “a España no va a reconocerla ni la madre que la parió.” Los socialistas se hacían en aquellas elecciones con una abrumadora mayoría absoluta tras presentar a Felipe González como candidato a la presidencia del gobierno aupado por el lema “Por el cambio.” El relevo generacional y genealógico que se producía en el campo de la política se producía también en el mundo cultural. Si los jóvenes socialistas curtidos en la oposición al régimen franquista sustituían a los centristas—procedentes en general de las fuerzas reformadoras desde dentro—en la cultura, los “progres” que habían sido la voz de la disidencia política—ahogada la voz de los ilegales partidos políticos— dejaban la primera línea en manos de una generación más joven desencantada por lo político y focalizada en los nuevos campos de la cultura audiovisual: la música pop, el cine, la fotografía o el diseño. Eran los tiempos de la Movida madrileña, cuyo éxito en tanto etiqueta fue tan abrumador que llegó a convertirse en la metáfora de un país en proceso de cambio radical. No es casualidad que uno de los balances que en 1985 se hicieron, al cumplirse una década de la muerte del dictador Franco, llevase por título “Madrid, del centralismo a la Movida.” Con el éxito de la Movida, paralelo al de la transición democrática, se logra la solución imaginaria de un eterno problema de la cultura española: cómo ser moderno y español al mismo tiempo. Héctor Fouce teaches Communication at the Universidad Complutense of Madrid, and Popular Music at Univeristat Overta of Catalunya. He have been professor of Ethnomusicology at the Conservatorio Superior de Música de Aragón. He is also a music critic and curator of exhibitions about pop music and urban culture. He have published the books El futuro ya está aquí (2006) and La música pop y rock (2007). He is Vice-President of SIBE Society of Ethnomusicology and Chair of the Spanish branch of IASPM (International Association for the Study of popular Music), as well as member of the editorial board of the journals Popular Music and IASPM Journal.

Domesticating Rosario: Conflicting Representations of the Latina Maid in U.S. Media

Abstract: Yajaira M. Padilla is an Assistant Professor of Central American Literature and Latinalo Literatures in the Department of Spanish and Portuguese at The University of Kansas. She has published articles on Central American and U.S. Central American Literature in Latin Ameri can Perspectives, Latino Studies, and Antipodas. Currentlyy she is working on a book-length project on the intersections of gendery immigration, identity, and literary representation in Salvadoran literature and in

El maestro de esgrima: De mujeres fatales y cine negro

Abstract: w iL maestro de esgrima se ambienta en el Madrid de los #"T inicios de la revolution "Gloriosa" de 1868, un perio L J do de convulsiones e ilusiones sociopoliticas en el que, en el mundo de las artes pl?sticas y letras europeas, aparece una imagen que se transforman'a en un icono de la feminidad y cuya simbolica figura trastorno a una serie de creadores en el Viejo Continente, una imagen que estos popularizaron y que llegaria a denominarse la femme fatale. De ahi que no sorprenda que varios exegetas de la segunda novela de Artu ro Perez-Reverte hayan clasificado con este termino a dona Adela de Otero, la enigm?tica forastera que desea dar clases con el maestro de armas, Jaime Astarloa, a fin de aprender su celebre estocada de los doscientos escudos y liquidar con ella a otro alumno suyo, Luis de Ayala, el marques de los Alum bres, que chantajea al siniestro protector de la bella dama, el banquero Bruno Cazorla Longo.1 Pero si extrana que no se haya profundizado en este lado tan malevolo como artistico de la mortifera dama, la meta del presente estudio. Para Virginia M. Allen,2 esta figura femenina tan arquetipica como ic?nica, tal vez sea una amalgama cuyos origenes pueden remontarse a la Antigiiedad (la lamia, la sirena, la esfinge, Circe, Cleopatra, etc.),3 pero que, asimismo, es de raigambre europea, ya sea folclorica (la vampiresa) o literaria (Lilith, la Machtweib [mujer poderosa] de Goethe; la Carmen de Merimee o la Matilde de Lewis, corruptora de Ambrosio en El monje). Seg?n Allen, la mujer fatal es: "a figure of paramount importance to the arts of the fin de

The Dark Heart of the Movida: Vampire Fantasies in Iván Zulueta's Arrebato

Abstract: cultural history of homosexu ality in 20th century Spain, and he edited a special issue of Archivos de la Filmoteca on homosexuality, as well as a collection of Spanish cin ema essays in the Wallflower Press 24 Frames series His latest monograph is Miradas insumisas (2008), which engages with issues of gay spectatorship and author ship He has also written on Almodovar, Lorca, "Hombres sin mujer," Spanish "moder nismo" and Cifesa epics His editions of plays by Oscar Wilde and Edward Albee have been published by edi torial Cdtedra, and he is the author of two works of fic tion Historical Dictionary of Spanish Cinema is now in press Zulueta in the Margins of the Movida

Turismo queer por el Mediterráneo: Cataluña re-visitada en Costa Brava (Family Album)

Abstract: género, sexo y sexualidad,1 es una construcción social que viene determinada por el contexto socio-cultural en el que surge, puesto que, como ha afirmado Benedict Anderson, la nación es una “comunidad política imaginada” cuya unidad reside en la mente de los miembros que la conforman (6).2 Esto no significa, sin embargo, que estas categorías sean estructuras rígidas e inflexibles, con lo que su continuidad depende de su capacidad de negociación con el resto de alternativas sociales y de la re-definición constante de sus parámetros ideológicos. De manera que, a pesar de que, tradicionalmente, estas instancias discursivas se han dividido, y aún se dividen, entre opción mayoritaria versus minoritaria(s) y entre centro versus margen(es), también se producen dos paradojas fundamentales ya que ni una puede existir sin la(s) otra(s), ni es posible situarse completamente dentro o completamente fuera de cualquiera de estos sistemas sociales (Butler, “Imitation” 16). Los conflictos se generan cuando la tendencia predominante impone su modelo a todos los miembros de la sociedad de forma obligatoria, esto es, cuando se legisla “para todas estas vidas lo que es habitable sólo para algunos” (Butler, Deshacer 23). Se olvida, así, que cada individuo es diferente a los demás y que no existe ningún modelo capaz de abarcar las infinitas posibilidades que se dan en el espectro social con lo que, en último término, esta tarea regulatoria se revela como un ejercicio fútil. La superioridad de un grupo nacional o genérico-sexual sobre otro(s) se sustenta en el acaparamiento de esferas de poder a todos los niveles, desde el geográfico hasta el lingüístico, pasando por el económico, entre otros. En el contexto María Yazmina MorenoFlorido received her M.A. and Ph.D. in Hispanic Literature from Washington University in St. Louis. She specializes in 20th-century Spanish literature and culture, queer studies, and cultural studies. Her theoretical focus is on the intersections among gender, sexuality, and nationalism from the end of the Francoist dictatorship to the turn of the century. Currently, she is Assistant Professor of Spanish at Chicago State University.

Modernismo's Inverted Conquest and the Ruins of Imperial Nostalgia: Rethinking Transatlantic Relations in Contemporary Critical Discourse

Abstract: In his article on the figure of the indiano in Clarin and, more generally, nineteenth-century Spanish literature, James Fernandez called attention to the central place that Spanish America must have in discussions about Spanish national identity1: "The elaboration of a national identity is [...] one of the principal tasks modern Spanish writers and intellectuals have set for themselves, and any such elabora tion must inevitably come to terms with Spain's relationship to the New World" (32). Writing in 1996, Fernandez noted,

From Counter-Culture to National Heritage: "La Movida" in the Museum and the Institutionalization of Irreverence

Abstract: William Nichols is Assis tant Professor at Georgia State University. He has published on diverse themes like detective fiction, corpo rate culture, tourism, food, genre, and globalization in such journals as the Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies, Revista Canadiense de Estudios Hisp?nicos, Tabla Redonda, The Journal for the Study of Food and Society, and Symposium. His manuscript, Transatlan tic Mysteries: Culture, Capi tal, and Crime in the Noir Novels of Paco Ignacio Ta ibo II and Manuel Vazquez Montalban, is forthcoming with Bucknell U P. The museum is indeed a site into which bourgeois society projects its dreams and Utopian projects. Herbert Marcuse "On the Affirmative Character of Culture" (1937)

La centralidad del concepto de delirio en el pensamiento de María Zambrano

Abstract: This paper explores the concept of delirium and its pivotal role in Maria Zambrano’s philosophy. I argue that Zambrano attempts a re-evaluation of the categories of reason and delirium, so as to expose the limitations of Cartesian reason y propose poetic reason as an alternative to it. The relationship between delirium and reality as well as delirium and madness is analysed and reveals that, for Zambrano, the function of delirium is to enable to the liberation of the individual. In fact, this analysis concludes that delirium is the pre-requisite of freedom. Finally, I suggest that the potential for self-development and liberation which are inherent to poetic reason is rooted in the experience of delirium, because delirium is a necessary step to each awakening, that is, to each process of greater awareness and personal expansion.

Cryptic Triptych: (Re)Reading Disabilility in Spanish Film 1960-2003: El cochecito, El jardín de las delicias, and Planta cuarta

Abstract: Ryan Prout is a lecturer in Hispanic Studies at Cardiff University where he teaches courses on film and writing from Mexico, Cubay and Spain. He was a research student at Trinity Hall, Cambridge, and a research lecturer at Christ Church, Oxford. His book on Juan Goytisolo was published by Peter Lang in 2001. His study ofAsha Miros memoir of transnational adoption is forthcoming in the Bulletin of Spanish Studies. Prologue: Disabling Disabled Metaphors

Ventura Pons y la crónica de un territorio llamado Barcelona

Abstract: Program for Spanish Trans lation and Literature. Some of his recent publications include "Middlesex and the Ambiguity of Translation" for Translation Review, "El metodo Gr?nholm de Jordi Galcerdn" for Catalan Re view, and "Cosmopolitan Taste: The Morphing of the New Catalan Cuisine" for Food, Culture & Society. V?mitos, violencia verbal y flsica, anorexia, bulimia, psicofonias, alcoholismo, pederastas, chaperos, inten tos de castration, dieciocho polvos seguidos, sobredo sis de heroma, farmacodependencias, asesinatos y voyeurismo son algunas de las muchas situaciones que se entrecruzan, mezclan y circulan por un territorio llamado Barcelona que Ventura Pons cartografia en cuatro de sus recientes aventuras cinematograficas: Caricies (1997), Morir (o no) (1999), Amor idiota (2004) y Animalsferits (2006). El polif?nico entramado que Pons orquesta?textualmente a traves de la adaptaci?n de diferentes gener?s y visualmente con su muy particular esteticismo?nos permite compartir el viaje que el cineasta emprende a traves de su entorno natural, Barcelona. Un viaje que suele relegarse ante las extremas vicisitudes sufridas por sus personajes. Es el territorio urbano, sin embargo, el que se erige como protagonista de las peliculas. Pons presenta un mapa delineado por el flujo de un constante proceso de movimientos territorializadores cuyo relieve morfogr?fico solo se revela al analizar la exquisita manipulation estetica y narrativa con la que director cuestiona el unilateral concepto establecido para Barcelona y desglosa, con cada realization, las devastadoras consecuencias que la mutation urbana del territorio barce lones ha causado. Combinando el aparato teorico con el que Gilles Deleuze analiza, por una parte, el eine y, por otra, sus ensayos dedicados al territorio como practica discursiva, se analiza el di?logo que Pons entabla con dicha transformation epistemol?gica a traves de una fragmentaei?n desgarradora que muestra el caos que experimento el territorio barcelones hasta terminar convirtiendose en un espacio abatido, liso y esteril, dolorosamente reconocible bajo el objetivo de Pons.

True Lies: Narrative Self-Consciousness in the Contemporary Spanish Novel (review)

Abstract: posible. La cita del libro de Zambrano Los bienaventurados: “Hay que adentrar, interiorizar el desierto en el alma, en la mente, en los sentidos mismos, aguzando el oído en detrimento de la vista para evitar los espejismos y escuchar las voces” (72), explica la manera en que se halla enraizada en el tiempo, no en el espacio. Escuchar es más importante que ver: “La voz del destino se oye mucho más de lo que la figura del destino se ve” (73). Al instalarse existencialmente en el exilio María Zambrano se sumergió en una vía mística de honda riqueza y pluralidad (68). El proceso iniciático de la pensadora al buscar “un saber sobre el alma” (71), la lleva a un descenso a los infiernos, donde lo que sucede es indecible, y se resolverá en música y en la forma más musical de la palabra, la poesía. Tras el desarraigo que produce el exilio y el diálogo entre cielo e infierno, se abre el acceso a la “razón mediadora,” único camino para reconvertir la historia sacrificial de Occidente a una historia ética. A través de esta mediación, Zambrano propone el proyecto de regeneración moral de la sociedad. El libro tiene seis capítulos y un apéndice seguidos de algunas cartas y textos de María Zambrano. El primer capítulo se dedica a los orígenes intelectuales de María Zambrano en la Segovia del primer tercio del siglo XX, donde conviven noventayochistas, modernistas e institucionistas. Segovia quedó para siempre en la memoria onírica de Zambrano la cual evoca en su ensayo “Un lugar de la palabra: Segovia.” Allí es donde nació al mundo intelectual de la palabra (32). El segundo capítulo relata la vida itinerante de Zambrano. El tercero se refiere a las cartas de Zambrano a su hermana Araceli, organizadas en tres bloques: el primero, que contiene la correspondencia continuada durante todo el año 1945, se trata de un periodo decisivo de su biografía en el que decide regresar a Europa; el segundo incluye el año 1946, en que se reencuentra con su hermana en París, justo después de morir su madre. El tercer bloque de cartas es de 1962 y relata las dificultades de su permanencia en Roma. Al final del capítulo se hace referencia al sentimiento de piedad, clave fundamental de la actitud posterior de la pensadora. Esta trascendencia mística se presenta en el capítulo cuarto dedicado a “La España soñada.” Se hacen referencias a la “España eterna”: Cervantes, Galdós, Segovia, Ortega y Gasset...; los grandes mitos que hacían vivir creadoramente a María Zambrano (61). La identificación con el tiempo y la palabra alcanza su máxima expresión: “Soñar es ya despertar” (62). De esta manera, el tiempo se convierte en argumento y en palabra en un modo de transfiguración. La historia declara su sentido y queda salvada en poesía. Al quedar plasmada la historia en el arte la territorialidad es ilimitada. Abellán destaca en el capítulo sexto el proceso iniciático de Zambrano hacia una filosofía propia que concluye en su libro de 1967 La tumba de Antígona. Es como si se tratara de un segundo nacimiento. María se reencarna en Antígona, aunque no se suicida. Es Antígona como representación arquetípica del exilio ontológico (78). Al final del proceso se pasa de la historia trágica a la historia ética. La figura de María Zambrano es muy importante dentro de la aportación del hispanismo filosófico al pensamiento filosófico del siglo XX. Su “razón poética” supera los planteamientos de Unamuno y de Ortega y Gasset. La imaginación, método de Unamuno, y la “razón vital,” de Ortega, se subsumen en una “razón poética.” La propuesta de María Zambrano acepta a ambas y pronostica la dimensión de pluralidad de la filosofía del siglo XXI.

Elementos arquitectónicos en la escultura de Cristina Iglesias

Abstract: la última década ha permitido la creación de herramientas teóricas para el estudio de manifestaciones culturales heredadas de siglos anteriores (como la novela) y recientes (como la televisión). Del mismo modo, ha propiciado la redefinición y reconceptualización de las disciplinas en que tradicionalmente se ha centrado la actividad investigadora. Sin embargo, algunas disciplinas aún carecen de una atención crítica que las inserte en el mapa de los estudios culturales españoles. La escultura es uno de los casos más significativos. Aunque generalmente se haya reducido a su manifestación en las estatuas, posee un sentido más amplio e híbrido que se refleja en piezas como los poemas-objeto de Joan Brossa o las instalaciones de videoarte, entre otros muchos ejemplos. La escultura plantea además problemas teóricos similares a los de otras disciplinas que sí han recibido más atención crítica: la representación de la realidad, la creación de lugares en una epistemología contemporánea definida por la dislocación del espacio, la construcción de la nación a través de los iconos culturales o el cuestionamiento de las fronteras entre alta cultura y cultura de masas que deriva del hecho de que muchas esculturas estén en espacios públicos, por ejemplo.1 La escultura de Cristina Iglesias (España, 1956) se inscribe en un espacio de la cultura española contemporánea donde confluyen y adquieren nuevas dimensiones los problemas teóricos que plantean varias disciplinas tradicionalmente separadas: la fotografía, la arquitectura, el vídeo y la instalación artística en espacios públicos. Situada además en el tránsito entre dos siglos, recoge preocupaciones del Goretti Ramírez is Associate Professor of Spanish at Concordia University (Montreal, Canada). Her research focuses on the poetry and intellectual history of 20th-century Spain, with special emphasis on the Republican exile and María Zambrano. She has published the book María Zambrano, crítica literaria (2004), as well as articles in scholarly journals such as Anales de literatura española contemporánea, España contemporánea, Monographic Review / Revista Monográfica, Hispanic Journal, Letras Peninsulares, Revista de Estudios Hispánicos, and Revista Hispánica Moderna, among others.

Introduction: "El futuro ya estuvo aquí"

Abstract: that the study of Spanish contemporary culture and literature is mostly characterized through the experience and the aftermath of the Francoist dictatorship that lasted over thirty-five years since the end of the Civil War in 1939. From this perspective, there are two sides of this past that receives continued critical attention. First, the repression suffered by Spanish society under the authoritarian regime and the mostly unsuccessful struggles against its ideological and political apparatus. Second, the cultural and political change undergone by Spaniards after the disappearance of Franco amid a continued relationship with the country’s dictatorial past. The first look into this past often results in a narrative that largely paints a static social and cultural landscape of Spain as a country that remained in a position of backwardness in relation to most of its European neighbors and other societies of the West from the 40s until the early 70s. A situation that resonates with anybody slightly familiar with Spanish history, this view is in fact not limited to modern history, but seems to be irremediably connected to the affairs of this land in varying degrees from very early on, extending as far back as the seventeenth century. In stark contrast, the other side of this examination into contemporary Spanish history projects a very different and contrasting narrative about its recent past. After Franco’s death in 1975, the focus on Spanish society and its cultural production has been overly determined by notions of ideological and social transformation, however real or imagined, postulating a concept of radical cultural and political shift towards freedom and democracy. As the pop H. Rosi Song is Associate Professor of Spanish at Bryn Mawr College. She is the co-editor of Traces of Contamination: Unearthing the Francoist Legacy in Contemporary Spanish Discourse (Bucknell UP, 2005). Her work has appeared in academic journals such as the Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies, Hispania, Romance Notes, etc.

Reading and Writing Juana Manuela Gorriti's Cocina ecléctica: Modeling Multiplicity in Nineteenth-Century Domestic Narrative

Abstract: Professor of Spanish at Vir ginia Polytechnic Institute and State University Her research explores issues of subjectivity, exemplarity, au thority, and representations of gender in late nineteenth century Latin American narrative She is currently working on a book manu script entitled Ambivalent Examples: The Multiple Subjects of Nineteenth Century Spanish American Narrative Pues que las letras se permiten el solaz de bajar a la cocina,

Memoria y archivo: La Movida, Alaska y procesos de arqueología cultural

Abstract: llevados a cabo en la capital española para celebrar el 25 aniversario del proceso cultural conocido como la Movida madrileña, cabe destacar, mas no como mero suceso anecdótico, el proyecto LA MOVIDA (2006-2007) organizado por la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (CAM).1 Al contrario, la totalidad de la empresa—exposición y catálogo—requiere evaluarse como manifestación emblemática de los “procesos de fosilización acelerada” que en relación a la “memoria colectiva” y la recuperación nostálgica de los años de la Movida, la Transición e incluso los últimos de la dictadura franquista, se empiezan a manifestar en España desde finales de los ochenta, en la recta final del siglo veinte.2 Con respecto a lo que denomino “procesos de fosilización acelerada” donde, desde una mirada nostálgica se articula como lejano, distante y enterrado— “arqueológico”—un pasado reciente, interesa considerar, en particular, la reveladora contribución de Alaska (Olvido Gara, 1963) al Catálogo del proyecto LA MOVIDA con un ensayo titulado “Criticar por criticar” (326) donde la diva establece de manera categórica que es la última vez que responde a preguntas o comentarios sobre la Movida. Según explicita Blanca Sánchez Berciano, la comisaria de la exposición, en el texto que introduce y presenta el Catálogo LA MOVIDA, este “no querer hablar” de la Movida es algo que comparten varios de los protagonistas de la misma como deja en claro la autopregunta “¿Por qué los que estuvimos en ella no queremos, en general y según nos dé, ni hablar de ella?” (17).3 Silvia Bermúdez is Professor of Spanish and Latin American and Iberian Studies at the University of California-Santa Barbara. She has published widely on contemporary Peruvian, Spanish and Galician culture and literature. Her Rocking the Boat: The Rhythms of Immigration in Spanish Pop Music, 1984-2000 is currently under consideration.

The Language of Female Violence in Jorge Ibargüengoitia's Las muertas

Abstract: century Latin American fic tion, gender studies, popular culture, and visual arts. IN the early 1960s in Mexico, accounts of three notorious sisters inundated newspapers. Delfina, Maria de Jesus and Luisa Gonzalez Valenzuela, known as "Las Poquianchis,"2 were accused of crimes including mass murder, torture, the kidnapping of women for prostitution, and the clandestine operation of a brothel. Due to the extensive coverage of the case by the Mexican media, the Poquianchis became an infamous sensation, captivating the interest of the Mexican people and even drawing in international press.3 With his novel Las muertas (1977), Jorge Ibarg?engoitia responds to the overzealous media damnation of the women by providing an alternative narrative of the crimes of the Poquianchis. This article examines language used in the 1960s me dia coverage of the case and in parallel instances of violence perpetrated by the fictional women of Jorge Ibargiiengoitias novel Las muertas.A My analysis begins by demonstrating how contemporary Mexican media, particularly the tabloid AlarmaU sensationalized the Poquianchis' crimes and demon ized the sisters, transforming them into a pervasive, inhuman threat and flattening reality into black and white extremes. Ibargiiengoitias novel, in contrast, attempts to recontextualize these lower class women and their acts, conveying a more nu anced understanding of the events. By examining the rhetoric surrounding the fictional women's relationship with violence, I aim to show that in particular Ibarg?engoitia relies on con notations of domesticity to add depth to his characters and make them and their actions more familiar to the reader. He

La Movida como debate

Abstract: Jorge Mari (Ph.D., Cornell) is associate professor of Con temporary Spanish Cultural Studies and Film in North Carolina State University. He has held visitingpositions at the Universite de Lyon (France) and Duke, and has lectured widely throughout the U.S., Canada, France, and Spain. He is the au thor of the book Lecturas espectaculares: el cine en la novela espanola desde 1970 (Madrid: Libertarias, 2003) and co-editor of the volume of essays Ventanas sobre el Atlantico: Espana y Estados Unidos durante el postfran quismo (forthcoming). He is currently working on another book about the interactions

La transformación cultural de España al ritmo de Salsa

Abstract: Clara Obligado se refiere a sí misma como “argeñola” para describir una identidad híbrida moldeada entre dos orillas que han marcado significativamente su producción literaria. A través de una lengua mestiza que la autora habla con vocabulario español y tonalidad argentina, convencida de que “tenemos que ir mezclándonos poco a poco y acabar con la soberbia de creer que hay un castellano de primera, el de aquí, y otro de segunda, el de América Latina” (“Clara Obligado”), la narrativa de Clara Obligado es representativa de esa generación de escritores del mestizaje, que eran aún muy jóvenes cuando huyeron de las dictadura del Cono Sur y se insertaron en la cultura española pero sin dejar de sentirse extranjeros. Estos autores—Clara Obligado, Sara Rosemberg, Susana Constante, Ana Basualdo, Néstor Ponce—que nacen alrededor de los cincuenta, se forman intelectualmente en el país de origen y comienzan a publicar en España tras haber transcurrido largos años de exilio. A pesar de las diferencias contextuales y personales que separan a esta joven generación y a Clara Obligado de otros intelectuales conosureños exilados en Madrid y Barcelona— Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti, Eduardo Galeano, Daniel Moyano, Cristina Peri Rossi, entre otros—con éstos comparte ese sentido del deber—en palabras de Cristina Peri Rossi—de “consignar el presente” (Otra mirada 26) que caracteriza al intelectual comprometido que arriba a España durante los años setentas.1 Efectivamente, la trayectoria narrativa de Clara Obligado desde su primera novela, La hija de Marx (1996)— María Bernath received her Ph.D. in Spanish Literature from the University of California-San Diego in 2008. She has taught courses on dictatorship and exile and is currently working on a book that deals with literature and cinema produced primarily but not exclusively by Latin American and African immigrants in contemporary Spain. She is currently Lecturer of Spanish at the University of California-San Diego.

The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky: The Creator of El topo (review)

Abstract: Spain’s empire had grown to such a geographical expanse that the real king could never be present. There is much to like about The Drama of the Portrait. Bass expertly explores the political culture and economics of painting and painters and integrates interesting lessons on early modern Spanish history to show how painting and drama can often have reciprocal effects. If there are any drawbacks to the study, they are minor: sometimes the author stretches details of the plays under study to fit the argument she is making and often the analysis of the plays get a little lost in the historical material. But, these are truly minor infractions in what is otherwise a well-written, interesting, and beautifully presented book that will surely open up additional avenues of inquiry into early modern visual culture and its interplay with politics, culture and society.

Essays on the Literary Baroque in Spain and Spanish America (review)

Abstract: Neruda—el hombre de carne y hueso—aunque obviamente hayan vasos comunicantes entre ambas performances. En este sentido, una de las principales fuentes de Neruda para la re-creación de sí mismo es la propia literatura—sus lecturas favoritas. Esto le permitirá erigirse como un constructo literario, cuyos pilares centrales serían básicamente Quevedo, Lautréamont, Nerval, el desdichado—según Wilson esta palabra y su concepto son fundamentales durante la primera gran parte de la poesía nerudiana—y por supuesto la suprema tríada francesa moderna Baudelaire-Verlaine-Rimbaud, los latinoamericanos Darío-López Velarde-Huidobro y el gran ruso Mayakovsky en relación a la segunda parte de la creación nerudiana. De hecho Wilson llega a afirmar que habrían “two Nerudas” (6). El primero sería el poeta del amor y la desdicha, así como el vanguadista solitario y metafísico, comprendiendo los años 20s y 30s, desde Crepusculario hasta las Residencias. 1938 marcaría—según el propio Neruda—el momento de su transformación. Una lectura pública en el mercado central de La Vega en Santiago de Chile le proporcionó la conciencia de ser un poeta de y para el pueblo. Neruda tomó conciencia no sólo de la capacidad oral de la poesía, sino de cómo la ‘ voz poética’ individual podía encarnar en el poema y convertirse en la expresión más honda de un pueblo, en una especie de efecto ‘feedback’ que lo situaría en otro tipo de poeta: el vate que representa y canta a las masas. Todo ésto por supuesto, en el contexto de la crisis política previa al estallido de la segunda guerra mundial y su primera gran batalla: la guerra civil española, en la que Neruda estuvo al lado de la República, tal como la mayoría de sus amigos los poetas de la generación del 27. Es importante señalar la significación del volúmen doble Residencia en la tierra I y II publicado por José Bergamín en España (1935) por cuanto este fue el libro que—en palabras de Octavio Paz—“nos estremeció” (Wilson 144). Es decir, convirtió a Neruda en una referencia insoslayable para toda la generación de poetas hispánicos (de uno y otro lado del Atlántico) sobre quienes proyectó una fecunda influencia a partir de esa fecha y abrumadoramente después de 1940. Cinco años después—en 1945—Neruda se afilia al Partido Comunista y principia así su obra de poeta militante. Es el momento de Alturas de Macchu Picchu cuyas doce partes fueron escritas en setiembre de dicho año y que luego conformarían la segunda sección del pantagruelico Canto General dado a conocer en 1950. Aquí comienza la etapa de la poesía comprometida de Pablo Neruda, quien públicamente renegará de su obra anterior por considerarla reaccionaria e inútil para el canto de la Revolución que él se imponía. Su figura se erige entonces controversial: la izquierda y las masas explotadas lo admiran, pero los conocedores de poesía reivindican las Residencias como lo más brillante y logrado de su creación en términos modernos. Autores de la contemporaneidad como Enrique Lihn—en los 60s—o Ricardo Piglia—hace pocos años—llamarán la atención en este sentido. Las Odas elementales (1953) y Estravagario (1958) reclamaron una vuelta a lo cotidiano y al intimismo, respectívamente. Ya para entonces Neruda—criticado por muchos como ‘estalinista’—será una presencia inmensa y cada vez más en las letras de Occidente y en el mundo entero hasta su consagración definitiva con el Premio Nobel de 1971. Jason Wilson—en esta obra que indudablemente es lo más completo y actual sobre el gran poeta—culmina afirmando que Neruda—con su póstuma La rosa separada (1974)—vuelve a ser el genio del amor y del sonido, como que en verdad, nunca dejó de serlo.

Del espejo y otros demonios en Carícies de Ventura Pons: Del teatro de Josep Palau i Fabre al cine de Jean Cocteau

Abstract: Sergi Belbel (Terrassa, 1963) y Ventura Pons (Barcelona, 1945) son, hoy por hoy, los máximos representantes del teatro y el cine catalán. Ambos han sido aclamados nacional e internacionalmente. La aproximación de Sergi Belbel al teatro nace de la auténtica vocación que siente por él. Es autor, director, traductor teatral y profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona y es el director artístico del Teatre Nacional de Catalunya desde 2006 hasta 2013. Con diez premios literarios a cuestas y más de una docena de textos dramáticos, ha montado y dirigido obras de autores tan dispares como Perec, Sanchis Sinisterra, Beckett, Benet i Jornet, Guimerà, Shakespeare, Goldoni, Molière, Simon, Mamet, Calderón, Koltès y De Filippo; ha traducido a Racine, Müller, Perec, Koltès, Simon y De Filippo, entre otros; ha trabajado asimismo en la adaptación dramática y el guión de distintas series televisivas y ha colaborado en los guiones cinematográficos de dos de sus obras: Carícies (1997) y Morir (o no) (1999), ambas dirigidas por Ventura Pons.1 Alfredo J. Sosa-Velasco, Assistant Professor and John Wesley and Anna Hodgin Hanes Fellow of Spanish in the Department of Romance Languages and Literatures at the University of North Carolina at Chapel Hill, holds a Ph.D. in Romance Studies from Cornell University. Dr. SosaVelasco specializes in 19th-, 20th-, and 21stcentury Modern Peninsular Spanish Literature. His interests are ample, ranging from the relationship between literature and medicine to aesthetics, history, and memory. He has published articles on Spanish and Latin American literature and culture in specialized journals, such as Dieciocho, Romance Quarterly, Hispanic Research Journal, and Latin American Theater Review, among others. His areas of research include art, narrative, theater, cultural studies, film studies, queer studies, and literary theory.

"Tenemos un defecto": Europe and the Repressed macho ibérico in Vicente Escrivá's Lo verde empieza en los Pirineos

Abstract: of the Intensive Spanish Pro gram. She recently defended her doctoral dissertation at Stony Brook University, entitled "The Persistence of Difference: Mythologies of Essentialism, the Anglophone World and Modern Spanish Cultural Identity." Currently she is working on a book length project about tourism in film comedies of the late Franco years. If the trope that "Africa begins at the Pyrenees" sounds immediate and familiar centuries after it was first ut

Modernidade e tradição no "país do desconcerto": Uma leitura sociocultural de Memórias sentimentais de João Miramar

Abstract: Este trabalho divide-se em duas partes. Na primeira, proponho uma releitura de Memórias sentimentais de João Miramar (1924) que, centrando-se na relação dialética entre modernidade e tradição, estuda o desdobramento da mesma com outras percepções análogas, tais como espaço e tempo e as afinidades estabelecidas entre esses conceitos e os de memória individual e coletiva em suas correspondências com a história. Na segunda parte analiso as correlações de algumas construções estéticas mais representativas do modernismo no contexto político e sociocultural da época. Percebem-se essas relações no romance de Oswald de Andrade (1890-1954), principalmente, devido à notável capacidade do autor de plasmar literariamente as mudanças e as contradições de seu tempo. Repercutem neste estudo algumas idéias de Calinescu e de Octavio Paz no que diz respeito ao movimento duplo da modernidade de invalidar uma tradição para criar outra moderna, que ocupará seu lugar.2 No caso específico do Fátima R. Nogueira is Assistant Professor of Spanish and Portuguese at The University of Memphis with a specialization in 20th-Century Latin American literature. She received her Ph.D. from Vanderbilt University. Her publications include articles in academic journals such as Revista Chilena de Literatura, Alpha, Confluencia, INTI, and Luso-Brazilian Review. She is currently working on a book addressing the issue of postmodernity in the work of Lispector, Roa Bastos, Guimarães Rosa, and Rulfo.