ESPOLEADO POR LA INEXISTENCIA DE ESTUDIOS MONOGRAFICOS Y GLOBALES SOBRE EL TEATRO DE MIGUEL MIHURA HE PRETENDIDO INVESTIGAR SU PRODUCCION DRAMATICA ATENDIENDO A TODAS LAS VERTIENTES TEMATICAS Y FORMALES. DEDICO ASI UNA PRIMERA PARTE AL CONOCIMIENTO DEL MUNDO DRAMATICO DE MIHURA (TEMAS Y TRASFONDO IDEOLOGICO Y PSICOBIOGRAFICO DEL AUTOR); LA SEGUNDA PARTE AL ANALISIS DEL HUMOR DRAMATICO DE MIHURA Y LA TERCERA A SU TECNICA DRAMATICA. EN LA PARTE FINAL ESTABLEZCO LAS POSIBLES RELACIONES DEL TEATRO DE MIHURA CON EL DE OTROS AUTORES CONTEMPORANEOS APORTANDO EN LOS APENDICES DIVERSA DOCUMENTACION SOBRE LA VIDA Y EL TEATRO DE MIHURA.

La tesis ensaya una investigacion teorico-practica sobre el papel funcional del humor en una cultura que se ha caracterizado como postmoderna. Para ello, comienza examinando el concepto de postmodernidad, entendido como quiebra de la fe en el proyecto ilustrado, y su relacion con el conocimiento en general y con la sociologia del conocimiento en particular. El pensamiento postmoderno aparece como reinterpretacion de la historia al tiempo que una suerte de profecia autocumplida que efectivamente limita el alcance del conocimiento cuando es suscrita por aquellos que se encargan de ampliarlo. A continuacion, observa como se insertan las vidas individuales dentro de esa interpretacion general de la historia, como se relaciona la cotidianidad con el desencanto escatologico y de que modo contribuye el humor autoironico a ese ajuste entre niveles micro y macro. Prosigue con un estudio del caracter funcional latente de las manifiestamente disfuncionales creencias apocalipticas, dentro de las cuales se podria clasificar el pensamiento postmoderno, y nuevamente examina el papel del humor en la construccion de tales grandes relatos historicos. Propone una definicion estrictamente sociologica del humor, por oposicion a las definiciones fundamentalmente valorativas que se han avanzado hasta el momento, segun la cual el humor establece en un proceso dinamico y dialectico los limites entre aquello que es susceptible de tratamiento frivolo y los tabues intocables de una cultura. Examina despues la relacion del humor con la realidad y las ideologias politicas, su especializacion y su consumo, su institucionalizacion y los conflictos que se han producido a partir de ese proceso dinamico de definicion de los limites entre frivolidad y tabu. Tras pasar revista a las aportaciones de tres autores concretos, Lipovetsky, Baudrillard y Maffesoli, que han tratado especificamente la relacion entre historia, humor, ironia y tragedia, concluye senalando el papel que juega el humor autoironico como mecanismo provisional de legitimacion ideologica en momentos de crisis de los grandes sistemas de legitimacion.

El teatro de Miguel Mihura

El humor en la teoría sociológica postmoderna. Una perspectiva desde la sociología del conocimiento

Miguel Mihura y el teatro del absurdo

Resumen: Nacido en 1905 y fallecido en 1977, Miguel Mihura pertenece a esa generacion de escritores espanoles cuya trayectoria fue interrumpida por la Guerra Civil y deformada por las condiciones que la siguieron. Es autor o coautor de veintitres comedias, y se suele considerar como el dramaturgo comico mas importante de su generacion. La clave de su genio teatral es su vision de un mundo totalmente teatralizado, un mundo en que la realidad ha sido devorada por sus imitaciones. En sus mejores obras capta esta vision en un teatro que se alimenta del teatro: es decir, en metateatro. En Tres sombreros de copa (1932), su primera obra y tambien su mas importante, Mihura utiliza numerosos recursos teatrales para crear una densidad metateatral extraordinaria. Nos presenta un mundo totalmente absurdo e inautentico, un mundo que nos hace reir pero tambien nos inquieta porque la realidad ha desaparecido bajo una avalancha de juegos, disparates y formulas caducas. Con esta vision Mihura se coloca dentro de la tradicion absurdista del teatro moderno y presenta un claro parentesco con Valle-Inclan, Ionesco, Charlot, y el primitivo cine americano. Palabras clave: Mihura, Teatro espanol, Metateatro, Teatro del Absurdo, Primitivo cine americano. Abstract: Miguel Mihura Santos (1905-1977) belongs to that generation of Spanish playwrights whose development was frustrated by the Spanish Civil War (1936-39) and the repressive conditions that followed it. He is the author or co-author of 23 plays and is generally considered the most important comic playwright of his generation. The key to his theatrical genius is his vision of a world in which all reality has been transformed into theatre, a world in which reality has been devoured by its imitations. In his best plays Mihura captures this vision in a theatre that feeds on theatre: i.e., metatheatre. In his signature work, Tres sombreros de copa (Three Top Hats, 1932), Mihura brilliantly makes use of numerous theatrical devices to create a metatheatrical density unequaled in the modern Spanish theatre. In this hilarious but chilling portrait of a world writhing in absurdity and inauthenticity, Mihura places himself squarely in the modern theatre’s Absurdist current and invites comparisons to Valle-Inclan, Ionesco, Chaplin, and early Hollywood. Keywords: Mihura, Spanish theatre, Metatheatre, Theatre of the Absurd, Early American cinema.

El metateatro de Miguel Mihura: "Tres sombreros de copa"

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El teatro de Miguel Mihura

Citations

El humor en la teoría sociológica postmoderna. Una perspectiva desde la sociología del conocimiento

Miguel Mihura y el teatro del absurdo

El metateatro de Miguel Mihura: "Tres sombreros de copa"

El metateatro de Miguel Mihura: Tres sombreros de copa

El ello, el yo y el superyó en Tres sombreros de copa de Miguel Mihura