Paru en 1983, The Bone People, le premier et a ce jour le seul roman de l'auteure neo-zelandaise aux origines maories Keri Hulme (1947-), a profondement marque ses lecteurs, car il a montre, de facon poignante et unique, une image d'Aotearoa- Nouvelle-Zelande, de sa nature rugueuse, de ses habitants et de la richesse de la culture maorie. A l'inverse, les poemes et les nouvelles de Hulme n'ont pas recu le meme accueil et n'ont ete que tres peu etudies, c'est pourquoi nous nous y interessons dans cette these. Ces textes brefs laissent au lecteur une sensation d'etrangete. Est etrange ce qui est hors du commun, bizarre, surprenant. L'etrange possede un caractere indefinissable, si bien qu'il est parfois impossible de dire precisement ce qui est a l'origine de ce sentiment singulier difficile a cerner, parfois inquietant. L'objectif de notre etude est de mieux comprendre et d’expliquer les manifestations de l'etrangete dans l'oeuvre courte de Keri Hulme. Pour ce faire, la premiere partie ancre l'oeuvre de Keri Hulme dans des contextes historique, culturel et litteraire afin de mieux cerner les identites contemporaines multiples de la Nouvelle-Zelande et de montrer l'affiliation litteraire de Hulme. Dans notre deuxieme partie, nous etudions les rapports de l'humain a la nature et au vivant non-humain dans ce que nous nommons l'ecriture ecopoetique de Hulme. Enfin, dans la troisieme partie, nous nous interessons a la representation de la hantise et du blocage dans la transmission immaterielle. Nous analysons la maniere dont l'auteure se sert des caracteristiques formelles du genre de la nouvelle, mettant a l'epreuve et faconnant sa forme malleable pour exprimer des maux neo-zelandais et traduire la rupture dans la transmission de l'heritage culturel. Nous demontrons que l'ecriture de Hulme offre aussi une forme de fantastique, qui invite le lecteur a accepter l'inexplique et a voir que se trouver dans un entre-deux culturel – maori et anglo-saxon – permet d'adherer a deux systemes de pensee qui confluent et s’enrichissent mutuellement.

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The Female Tradition@@@A Literature of Their Own: British Women Novelists from Bronte to Lessing

Etrangeté du vivant et désarticulation des transmissions immatérielles dans l’œuvre courte de l’auteure néo-zélandaise Keri Hulme

The language of flowers was a popular phenomenon in the United States in the nineteenth century. This dissertation on American literature looks at several American women authors’ use of the language of flowers in their novels. I examine the use of the language of flowers in Margaret Fuller’s “Magnolia of Lake Pontchartrain,” “Yuca Filamentosa,” and poetry such as “To Sarah,” Elizabeth Stoddard’s The Morgesons, Edith Wharton’s Summer, Mary Austin’s Santa Lucia: A Common Story and Cactus Thorn, and Susan Glaspell’s The Verge. Through analysis of language of flowers dictionaries, historical studies of the language of flowers, feminist history and theory, and close readings of the sketches, poems, novels, and plays themselves, I will show that American women continued to use and be influenced by the language of f lowers for close to a decade. I will also show that these women writers’ use of the language of flowers shows evolving social attitudes toward women and standards of femininity in American society during the nineteenth and early-twentieth century. INDEX WORDS: The language of flowers, Margaret Fuller, Elizabeth Stoddard, Edith Wharton, Mary Austin, Susan Glaspell, The Magnolia of Lake Pontchartrain, Yuca Filamentosa, The Morgesons, Summer, Santa Lucia, Cactus Thorn, The Verge, Flowers FLOWERS OF RHETORIC: THE EVOLVING USE OF THE LANGUAGE OF FLOWERS IN MARGARET FULLER’S DIAL SKETCHES AND POETRY, ELIZABETH STODDARD’S THE MORGESONS, EDITH WHARTON’S SUMMER, MARY AUSTIN’S SANTA LUCIA AND CACTUS THORN, AND SUSAN GLASPELL’S THE VERGE

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Flowers of Rhetoric: The Evolving Use of the Language of Flowers in Margaret Fuller's Dial Sketches and Poetry, Elizabeth Stoddard's The Morgesons, Edith Wharton's Summer, Mary Austin's Santa Lucia and Cactus Thorn, and Susan Glaspell's The Verge

Suppression and Transformation of the Maternal in Contemporary Women's Science Fiction

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Myth and meaning in Ulysses: Homer, Tennyson and Joyce

https://www.jstor.org/stable/info/40148127

The Female Tradition@@@A Literature of Their Own: British Women Novelists from Bronte to Lessing

Citations

Etrangeté du vivant et désarticulation des transmissions immatérielles dans l’œuvre courte de l’auteure néo-zélandaise Keri Hulme

Flowers of Rhetoric: The Evolving Use of the Language of Flowers in Margaret Fuller's Dial Sketches and Poetry, Elizabeth Stoddard's The Morgesons, Edith Wharton's Summer, Mary Austin's Santa Lucia and Cactus Thorn, and Susan Glaspell's The Verge

Suppression and Transformation of the Maternal in Contemporary Women's Science Fiction

Myth and meaning in Ulysses: Homer, Tennyson and Joyce

Justice for Indians and Women: The Protest Fiction of