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TL;DR: In this paper , a metodología, descriptivo -cualitativa, se basó en el estudio de fuentes secundarias como material principal, tales como fuente documentales and entrevistas realizadas a personajes involucrados en las salinas, como trabajadores o autoridades pertinentes de la ruta de la sal; todos asociados a la figura de Tesoros Humanos Vivos impulsados by el Gobierno de Chile.
Abstract: Este estudio plantea cómo valorar y salvaguardar un recurso natural puede transformarlo en un recurso turístico patrimonial que enriquezca el territorio. Se seleccionó como caso las salinas de Barranca-Cáhuil, ya que (1) poseen una ruta salinera única en Chile, (2) fortalecen la conservación de los oficios asociados y (3) estos conforman agrupaciones que se esfuerzan para promover el trabajo y territorio como patrimonio cultural del país.
La metodología, descriptivo - cualitativa, se basó en el estudio de fuentes secundarias como material principal, tales como fuentes documentales y entrevistas realizadas a personajes involucrados en las Salinas, como trabajadores o autoridades pertinentes de la ruta de la sal; todos asociados a la figura de Tesoros Humanos Vivos impulsados por el Gobierno de Chile.
Concluyendo, valorar y salvaguardar un recurso natural como las salinas, sí puede llegar a transformarse en un recurso turístico patrimonial que enriquezca el territorio, tal como ha ocurrido en Barrancas-Cáhuil.
TL;DR: In the seventeenth century, plaster casts became essential sources of inspiration and instruction, and became a recurring motif in images of Dutch painters' workspaces, a marker of both intellectual and manual labor as discussed by the authors .
Abstract: In the seventeenth century, plaster casts, which were essential sources of inspiration and instruction, became a recurring motif in images of Dutch painters’ workspaces, a marker of both intellectual and manual labor. Painters used plaster casts to proclaim their erudite knowledge of antiquity and of Renaissance sculpture that emulated ancient models. Plaster casts also provided a means for ambitious painters to communicate their personal and aspirational ties to other masters. The presence of plaster casts in archival records along with painted depictions of the studio provide insights into the impact of these objects on Dutch artists’ practice and the distinguished lineages they claimed.
TL;DR: In this article, an exploración of materiales and sistemas de protección in situ ante emergencias de arte colecciones is presented.
Abstract: EEn este artículo se expone el estudio realizado en el Museo del Prado para la selección de materiales y sistemas de protección in situ ante emergencias de sus colecciones. Se parte de la premisa de una opción factible de protección in situ de las obras que por su naturaleza material, formal, significación o uso dentro de la colección lo permitiera o se aconsejara priorizar frente a un traslado por circunstancias ordinarias o frente a una evacuación, en caso de circunstancias extraordinarias. Inicialmente se definen las necesidades de protección de los bienes culturales distinguiendo las opciones con las que contamos para combatir algunos riesgos concretos o la mayoría de los más comunes. En un análisis posterior se comparan cuatro materiales desarrollados en el mercado centrándonos en los denominados “tejidos ignífugos”, apuntando sus características y propiedades. A continuación, se hace una valoración de los aspectos a considerar cuando se usa como fundas en caso de emergencia sobre obras de arte sensibles a temperaturas altas, llamas, agua y depósitos de partículas.
TL;DR: The authors debruça-se sobre a hipótese do campo da imagem em movimento, através de um caseo específico, se constituir num sistema operativo de produção de imagens “problemáticas, instáveis and abertas, with base numa dialética de negativos realizada a partir de objetos in gesso do acervo da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Abstract: Este estudo debruça-se sobre a hipótese do campo da imagem em movimento, através de um caso específico, se constituir num sistema operativo de produção de imagens “problemáticas”, instáveis e abertas, com base numa dialética de negativos realizada a partir de objetos em gesso do acervo da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Das visitas guiadas a gipsotecas iluminadas por archotes, à introdução da fotografia e do cinema como hipótese dialética do futuro interrogar o passado a partir da condição comum que o negativo estabelece, procedemos a uma progressão de referências que estiveram na origem da criação do filme experimental da nossa autoria, Duplo Negativo/Double Negative. A possibilidade do surgimento de “aparições”, como momentos de síntese, pretende ser o resultado da utilização central e em cadeia de duplos negativos em metamorfose lumínica.
TL;DR: In this paper , a método de escaneo basado on the use of espejos is proposed, and a procedimiento of escaneó a través de cristal for artefactos that no resulta recomendable extraer de la vitrina de exposición.
Abstract: La digitalización mediante escáner de luz estructurada ha demostrado su utilidad para la conservación-restauración de colecciones de modelos anatómicos didácticos. No obstante, existen múltiples circunstancias en las que las tareas de escaneo se ven seriamente dificultadas o dan lugar a resultados poco satisfactorios. El objetivo de este trabajo fue diseñar nuevas estrategias para lograr una correcta digitalización en algunas de estas situaciones. Para registrar áreas ocultas o inaccesibles de una escultura se ha ensayado un método de escaneo basado en el uso de espejos. También se propone un procedimiento de escaneo a través de cristal para artefactos que no resulta recomendable extraer de la vitrina de exposición. Finalmente, para figuras excesivamente brillantes se ha analizado la utilidad de una nueva función de escaneado usando fotografías polarizadas. A la vista de los resultados obtenidos, los métodos analizados podrían considerarse una opción válida para la digitalización de este tipo de figuras.
TL;DR: In this paper , a sistema Face-mounting, derivado from the original Diasec®, is presented, in which copias fotográficas or impresiones forman parte integrante of un conjunto indivisible -e irreversible- cuyos materiales constituyentes son, in su mayoría, de origen industrial.
Abstract: La evolución material y técnica experimentada por la fotografía desde el momento de su invención ha sido vertiginosa y de su mano se han desarrollado y sucedido diferentes sistemas de montaje fotográfico. Tanto la función estética como la de preservación han estado siempre presentes a la hora de planificar los diferentes sistemas de montaje destinados a exhibir la fotografía a lo largo de su historia. Así, podemos encontrar desde sistemas de montaje tradicionales hasta opciones donde las copias fotográficas o impresiones forman parte integrante de un conjunto indivisible –e irreversible- cuyos materiales constituyentes son, en su mayoría, de origen industrial. Entre estos últimos destacamos el sistema Face-mounting, derivado del sistema original de montaje patentado denominado Diasec®.
La problemática específica de conservación asociada a las obras Face-mounting responde a los mecanismos de alteración desarrollados por factores diversos, que hemos identificado y agrupado siguiendo los diez agentes de deterioro citados en la Gestión de Riesgos empleada para el Patrimonio Museográfico, relacionada con el sistema de análisis mediante las escalas ABC y el sistema de evaluación de riesgos contemplado por el ICCROM y el CCI. Entendemos que el estudio que presentamos puede redundar en beneficio tanto de los artistas, al ampliar su capacidad de control y conocimiento respecto a los sistemas de montaje elegidos para la exhibición de sus fotografías, como también de las instituciones encargadas de la custodia y mantenimiento de este tipo de colecciones.
TL;DR: In the 19th century, ornaments for stucco ceilings and walls were manufactured on an industrial scale by the sculptor-stuccoist Wilhelm Dankberg from Berlin this article .
Abstract: This article focuses on the production of plaster ornaments in the 19th century. The article concludes with a special example in the Netherlands. From the Renaissance stucco ornaments on walls and ceilings were partly cast. In the course of the 19th century, ornaments for stucco ceilings and walls are manufactured on an industrial scale. Unique in the Netherlands in a country house in Wassenaar is the figurative frieze by the sculptor-stuccoist Wilhelm Dankberg from Berlin.
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TL;DR: Ge-conservación as mentioned in this paper is una publicación periódica del GEIIC, cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación and restauración del Patrimonio Cultural.
Abstract: Ge-conservación es una publicación periódica del GEIIC, cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural.
TL;DR: The marble industry in Belgium goes back as far as the Roman occupation and the marble workshops were located in the South of Belgium and even at this period the main customers were abroad: France, Britain and its Empire, in the States as discussed by the authors .
Abstract: The origin of the stone industry in Belgium goes back as far as the Roman occupation. The marble industry, with the oldest pieces of testimony, goes back to the 16th century. The marble workshops were located in the South of Belgium and even at this period the main customers were abroad: France, Britain and its Empire, in the States… The realization of a sculpture in natural stone, as the marble, asks rigor and method in direct link with the material because each small modification on the marble is permanent. The plaster cast is used as a reference point during the work and allows the transfer from the model in plaster to the marble. One of the most important workshops in Rance, worked for years to answer to the orders of sculptures of customers from the different countries. Most of the plaster casts, in connection with the large past work were discovered (recently) and offered at the museum.
TL;DR: In this paper , a revisión bibliográfica of the Evaluación de Impacto Patrimonial (EIP) is presented, with the aim of prevención de impactos in the salvaguarda de sitios declarados Patrimonio Mundial.
Abstract: Las diferentes leyes autonómicas de patrimonio cultural y el borrador de la reforma de la Ley del Patrimonio Histórico Español (Ministerio de Cultura y Deporte 2021) reflejan la evolución de los conceptos patrimoniales, ampliando las categorías a proteger. Es el caso, por ejemplo, de la arquitectura defensiva e industrial o del paisaje cultural, que no se entenderían sin su entorno y sin la huella y la articulación del territorio dejada por el ser humano a lo largo del tiempo. La complejidad de estas categorías patrimoniales, compuestas por elementos de naturaleza material e inmaterial, requiere de una comprensión de sus procesos evolutivos, así como de una gestión integral de posibles afecciones desde las primeras etapas de la evaluación ambiental de proyectos. Una propuesta que ha intentado paliar las dificultades asociadas a esta complejidad es la herramienta redactada por el Consejo Internacional de Museos y Sitios (ICOMOS) denominada Evaluación de Impacto Patrimonial, que tiene como objetivo la prevención de impactos en la salvaguarda de sitios declarados Patrimonio Mundial.
En este artículo analizamos la práctica de las Evaluaciones de Impacto Patrimonial en Europa y su relación con el procedimiento de Evaluación del Impacto Ambiental de proyectos, a través de una revisión bibliográfica, con el propósito de documentar los análisis publicados al respecto y hacer una valoración crítica de su uso, evaluando sus ventajas e inconvenientes.
TL;DR: In this article , a projeto for a gestão do acervo existente na reserva de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa is presented.
Abstract: Neste artigo é apresentado um projeto para a gestão do acervo existente na reserva de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Depois de identificados os problemas relacionadas com o fator de alteração da dissociação neste acervo, é proposta a utilização de códigos QR para combater as suas consequências e evitar futuras perdas, dando-se exemplos de esculturas do acervo de gessos.
TL;DR: An overview of the Museo Nacional de Reproducciones Artísticas (Spain) within a brief history of art replicas is given in this paper , with a brief mention of its historical and plastic foundations, centered on the ideas and artistic forms of Antiquity and its resurgence throughout the Modern Age.
Abstract: This article provides an overview of the Museo Nacional de Reproducciones Artísticas (Spain) within a brief history of art replicas. After a brief mention of its historical and plastic foundations, centered on the ideas and artistic forms of Antiquity and its resurgence throughout the Modern Age, an account is given of its emergence throughout the 19th century. It was then when the Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, whose trajectory is the central theme of this work, was created. After an initial boom from its foundation until the first decades of the 20th century, its long decline was followed by an equally long occultation, but it is currently re-emerging as part of the collection of the Museo Nacional de Escultura.
TL;DR: In 1833, King Louis-Philippe transformed the former royal residence of Versailles into a new museum: the Historical Galleries as discussed by the authors , where he gathered collections illustrating national history, from Middle Ages to his reign.
Abstract: From 1833, Louis-Philippe transformed the former royal residence of Versailles into a new museum: the Historical Galleries. He gathered collections illustrating national history, from Middle Ages to his reign. To offer a proper setting, the architect Frederic Nepveu chose plaster as the main material of the decoration. And to do so, he hired the official sculptor of the time: Jean-Baptiste Plantar (1790-1879). As any sculptor, he used plaster as a sketch, but above all, he applied it largely in the mural decoration, even in key locations as the Great Battles Gallery and the 1830s Room. Plaster was also employed as a museographical tool to present collections, merged in an ensemble evoking their past eras. More than created an ornamental coherence in the galleries, Plantar’s works demonstrate the flourishing implementation of plaster in official architecture, and the means processed to show it.
TL;DR: In this article , el examen visual directo de la obra se ha complementado with datos de su informe de intervención más reciente, análisis químicos y fuentes documentales al respecto.
Abstract: Este artículo se centra en el estudio y documentación de la técnica y materiales del óleo sobre lienzo Santa Rosalía en Gloria intercede por el fin de la plaga en Palermo, de la colección Epiarte, con el fin de contribuir a su conocimiento y conservación, así como de profundizar en su relación con el flamenco Anton van Dyck y su taller, a quienes está atribuido. Con estos propósitos, el examen visual directo de la obra se ha complementado con datos de su informe de intervención más reciente, análisis químicos y fuentes documentales al respecto. Los resultados se han cotejado con los correspondientes a dos pinturas que, con el mismo asunto y composición, hizo Van Dyck en Italia hacia 1624 y, para lograr conclusiones más precisas, también se han contrastado con la información obtenida de otras obras que realizó en diferentes lugares y periodos de su actividad.
TL;DR: La colección de yesos de la antigua Academia de Bellas Artes de Lisboa, hoy Facultad de Bailon de la Universidad de Lisbon, tiene actualmente tres aspectos esenciales: un campo de memoria e historia del propio establecimiento educativo; un depósito de material didáctico que los estudiantes utilizan hoy para dibujar, pintar or esculpir; and un campos vinculado a la conservación and restauración, en el que la coleación ha sido estudiada, recuperada and conservada by los alumnos of esta facultad durante la última década as mentioned in this paper .
Abstract: La colección de yesos de la antigua Academia de Bellas Artes de Lisboa, hoy Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, tiene actualmente tres aspectos esenciales: un campo de memoria e historia del propio establecimiento educativo; un depósito de material didáctico que los estudiantes utilizan hoy para dibujar, pintar o esculpir; y un campo vinculado a la conservación y restauración, en el que la colección ha sido estudiada, recuperada y conservada por los alumnos de esta facultad durante la última década. Si el primer aspecto es fundamental, el segundo puede ser importante y el último imprescindible, como forma de conservación y estudio. La colección de yesos en su polisemia múltiple puede entenderse como un paisaje, en el que se pueden crear itinerários y recorridos físicos y mentales; viajes, con salida pero con destino(s) desconocido(s), que este artículo se propone realizar.
TL;DR: In 1884, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa possui no seu acervo de gessos um conjunto singular of dez objetos reproduzem, maioritariamente, peças de armaria as discussed by the authors .
Abstract: A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa possui no seu acervo de gessos um conjunto singular de dez objetos que reproduzem, maioritariamente, peças de armaria. Apesar das inúmeras coleções oitocentistas de gessos dispersas por todo o mundo, a reprodução desta tipologia de objeto – sobretudo elmos e escudos – não conheceu uma grande disseminação nem utilização em museus e escolas. A investigação realizada permitiu associar de forma inédita estes objetos a uma compra efetuada em 1884 pela antiga Academia de Belas-Artes de Lisboa, bem como compreender o contexto colecionístico em que tal aquisição se deu, a dimensão original da coleção (mais numerosa que o conjunto atual) e o seu percurso histórico e institucional.
TL;DR: The congresso A "Arte" do Gesso 2019 as mentioned in this paper focused on the relationship between creation and reproduction, between preservation and preservation, and between study and preservation.
Abstract: A realização do congresso A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação/The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation veio reforçar a valorização de uma arte vista como efémera, mas com uma versatilidade tão grande, que toca num espectro muito amplo no campo expandido das Artes. Desde a sua história, passando pela sua produção até à sua preservação, o Gesso foi abraçado científica e culturalmente nesta ocasião.
O congresso internacional decorreu na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em regime híbrido, nos dias 8, 9 e 10 de novembro de 2021. Contou com 64 participantes, representando 12 países, que apresentaram 44 comunicações.
As suas linhas temáticas foram divididas em quatro orientações especificas: o Ensino, a História de Arte e Museologia, a Produção Artística e a Preservação, Conservação e Restauro. O programa e o livro de resumos podem ser consultados no site da FBAUL (https://www.belasartes.ulisboa.pt/open-call_a-arte-do-gesso-entre-a-criacao-e-a-replica-estudo-e-preservacao/); e as comunicações podem ser visualizadas no Youtube (https://www.youtube.com/@aartedogessotheartofplaste9181)Os 11 artigos aqui apresentados refletem a diversidade da informação multidisciplinar então abordada.
Deixamos aqui o nosso agradecimento a todos os que ajudaram à concretização deste projeto antigo, e à Ge-conservación por esta publicação.
TL;DR: The presente investigación forma parte del Trabajo de Fin de Grado de la autora, in el que se han analizado las tipologías de almacén visitable de bienes culturales en España as mentioned in this paper .
Abstract: La presente investigación forma parte del Trabajo de Fin de Grado de la autora, en el que se han analizado las tipologías de almacén visitable de bienes culturales en España. Una extensa revisión bibliográfica ha permitido obtener una lista de los museos que poseen almacén visitable, a los que se les ha realizado una encuesta: se ha contado con la participación de 21 instituciones estatales. A continuación, se han clasificado los museos según las características de sus almacenes: completa o parcialmente visitables. A su vez, se han creado dos subcategorías: los que permiten el acceso a todos los públicos o a profesionales/estudiantes. Por último, se han tratado los datos cuantitativamente y se ha podido ratificar que existe un interés, tanto por parte de las instituciones como del público, en los almacenes visitables, pero que los proyectos presentan dificultades para llevarse a cabo y ciertas desventajas por el momento sin resolver.
TL;DR: In this paper , a línea metodológica describing the ejecución of a programa iconográfico escultórico realizado in 1802 for decorar la Casa Lonja de Barcelona, pero también como homenaje a visita real.
Abstract: Este estudio plantea los pormenores de la ejecución de un programa iconográfico escultórico realizado en 1802 para decorar la Casa Lonja de Barcelona, pero también como homenaje a una visita real. Se propone una línea metodológica que describe el porqué de su realización, apoyada en la aparición de la Escuela Gratuita de Diseño y los intereses de la Junta de Comercio. Los objetivos son demostrar la importancia de un material como el yeso para la formación de sus estudiantes y situar el panorama de la escultura catalana de la época, con artistas alejados del uso del mármol por cuestiones económicas como una de las conclusiones más relevantes. Pese a todo, una de las riquezas patrimoniales de la actual Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi reside en su actual colección de figuras de yeso, entre las que se recupera para el arte las que un día formaron parte de su historia y que solo algunas imágenes y documentos concretos nos permiten intuir su envergadura y concretar su ubicación.
TL;DR: In this article , the authors present the cleaning strategy of the gypsum panel called Os Pescadores, stored for years without a proper conditioning, presenting large amounts of superficial and more adhered dirt.
Abstract: This article presents the cleaning strategy of the gypsum panel entitled “Os Pescadores”, stored for years without a proper conditioning, presenting large amounts of superficial and more adhered dirt. The methodological approach combined the use of wet and dry methods. As a material of great presence in the Portuguese context, it’s important to share information on case studies posing specific challenges.
TL;DR: In this article , an estudio de investigación analizará de manera pormenorizada las aplicaciones of un bordado de alta costura presentes en el vestido de color rosa that Audrey Hepburn utilizó for the película Breakfast at Tiffany's (1961).
Abstract: El siguiente estudio de investigación analizará de manera pormenorizada las aplicaciones de un bordado de alta costura presentes en el vestido de color rosa que Audrey Hepburn utilizó para la película Breakfast at Tiffany’s (1961). Basándose tanto en el cambio cromático del guipur al igual que la fragilidad sufrida sobre el bordado aplicado, su estudio científico intentará esclarecer la fuente de degradación activa, así como, la composición química de los bordados aplicados. Además, su caracterización aportará material bibliográfico nuevo sobre la producción de los bordados en alta costura de la década de los 60. Por último, a través del estudio de los archivos y la consulta de documentación se conseguirá ofrecer por primera vez, el lugar de producción del bordado para la colección de otoño-invierno de 1960, de la cual Hubert de Givenchy se inspiró para la realización del vestido rosa para Breakfast at Tiffany´s.