Brady, Caitlin O’Reilly (Ph.D., Peninsular and Latin American Literatures, Department of Spanish and Portuguese) Playing the Court: Court Theater During the Reign of Carlos II of Spain (1661-1700) Thesis directed by Associate Professor Núria Silleras-Fernández This project analyzes a long-neglected dimension of Early Modern Peninsular Studies: court theater. My thesis explores theoretical, political, and scenographic frameworks of court drama written for and produced in the court of Carlos II of Spain. I explore the notions of imagined communities and agency in order to understand how the theater functioned within the Habsburg court, and I juxtapose the role of the king as a spectator to that of the individual consumer of the public theater to confirm it is possible not to identify as part of the mass public during theater consumption. From there, my archival research exposes the political conflicts during the 1670s between Queen Regent Mariana of Austria and her illegitimate step-son, Don Juan José, as their opposing factions vied to dominate the terrain of courtly politics in Madrid. My research investigates how these tensions were reflected in the 1670s works: La estatua de Prometeo and Fieras afemina amor by Pedro Calderón de la Barca. This then led me to consider the political anxieties around the topic of succession in the 1690s as well. I illustrate that Francisco Antonio de Bances Candamo’s political trilogy offered viable options for an heir through his presentation of what I term the nephew-king paradigm. My research illustrates how politics and royal theater production in the 1670s and 1690s were linked due to theater’s status as a facet of the royal Baroque identity. My project concludes by establishing court drama as its

Playing the Court: Court Theater During the Reign of Carlos II of Spain (1661-1700)

El cuento “La busca de Averroes” (1947) de Jorge Luis Borges explora dos busquedas entretejidas: mientras que Averroes en vano busca el sentido de dos palabras inescrutables—tragedia y comedia—de Aristoteles, el narrador del cuento busca a Averroes mismo, con la esperanza de recrearlo de forma detallada y verosimil para el lector. Si bien el fin de Averroes, como sostiene el narrador, “no esta vedado a los otros, pero si a el”, por la sencilla razon que el filosofo cordobes esta “encerrado en el ambito del Islam”, segun lectores previos el cuento se convierte en una alegoria sobre la imposibilidad de la traduccion. Las consecuencias de tal interpretacion del cuento son desconcertantes, no solo por poner en duda cualquier negociacion de fronteras culturales o linguisticas, sino tambien por ser poco congruentes con el papel primordial que la traduccion desempana en la obra borgesiana. El presente ensayo propone una interpretacion alternativa, arguyendo que la traduccion erronea de Averroes resulta no ser sino un red herring que distrae al lector del tema mas esencial: la paradoja.

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“Un fuego sin luz”: La paradoja y el error en “La busca de Averroes”

Inserta en las notas con que ilustraba su versión parafrástica —que no traducción— del Arte poética de Boileau, la apología de la comedia áurea que ahí realizó el jesuita novohispano Francisco Javier Alegre, nos resulta ahora plenamente explicable por lo que toca a su costado reivindicatorio de la cultura española, ejecutada como fue —en Italia hacia 1773—, en un ambiente hostil. Pero además de su importancia histórica, todavía no reconocida de manera suficiente, sorprende en el apologista una notable intuición teórica que, rebasando los aspectos dogmáticos del clasicismo en materia dramática, le permitió enlazar, como lo veremos, la libertad formal de la comedia española con las convenciones ideológicas que le dieron sustento. La idea de “traducir” el texto de Boileau, adecuándolo a la literatura española, no había sido concebida en Italia, durante su destierro. Pero ahí cristalizó en un manuscrito que no llegó a ver la luz sino hasta más de un siglo después, en 1889, por obra del mexicano Joaquín García Icazbalceta. Fue incluido entonces en un volumen de Opúsculos inéditos, ocupando la mayor parte de él,1 aunque en un tiraje sumamente reducido de 150 ejemplares. Rareza bibliográfica que, aunque atendida por los historiadores de la literatura en diversas ocasiones,2 no ha

Una defensa novohispana de la comedia aurea: Francisco Javier Alegre

The foundations of this consciousness of the splendor of the new theatre are not numerous, but they are extremely innovative, to such extent that they anticipate throughout nearly eighty years the arguments with which Charles Perrault will start the dispute des anciens et des modernes at the French Academy, and throughout two long centuries the proclamation of independence of the classical canons of romantic drama by Victor Hugo, in his famous Préface of Cromwell (1827). In the following lines, we will focus on the principles that affect the system of dramatic genres, ignoring others, such as freedom from the rules of unity of action, of time or of place, as they are not relevant here.

The Arte nuevo from the authority of Ancient Art: the Discussion of Dramatic Genres

Popular/ culto, genuino/ foráneo: canon y teatro nacional español.

a fines del siglo XIX dos facciones antagonicas se disputan la hegemonia del campo intelectual espanol: el tradicionalismo catolico ortodoxo y el liberalismo krausista. Por lo tanto, dentro de ese contexto, cobra importancia procurar la reconstruccion del enfrentamiento teorico de Marcelino Menendez y Pelayo con Manuel de la Revilla, ya que se plantea como un caso cuyo analisis permite entender el origen de aquella division en el seno de la critica hispanica. Por otra parte, el contraste de las lecturas del Arte nuevo, de Lope de Vega, realizadas por Menendez y Pelayo y por Alcantara Garcia ayuda a ilustrar el tema en cuestion mediante un ejemplo con resonancias precisas.

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Versiones de la crítica nacional: dos lecturas del "Arte nuevo" a fines del XIX

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Historia de las ideas estéticas en España

Para juzgar la actualidad literaria de su epoca, Leopoldo Alas debio definir una relacion con el pasado. En este sentido, la critica pudo ser para el una especie de custodia para la memoria del canon futuro. Asi, el conflicto entre poesia y prosa le sirvio muchas veces como metafora para mostrar la decadencia de su tiempo y exhibir la melancolia por cierta grandeza preterita, muchas veces asociada con la poesia dramatica del barroco.

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Alas, el memorioso: poesía, prosa y una contienda clave en su lectura del teatro áureo

Como critico privilegiado de finales del siglo XIX, Leopoldo Alas “Clarin” muestra en sus opiniones sobre el teatro del Siglo de Oro cierta tension inevitable entre tradicion e innovacion. Un analisis preciso sobre el asunto revela en el la funcionalidad de las metaforas relativas al campo semantico de la “enfermedad”. Tales imagenes –en consonancia con algunos juicios contemporaneos de Pardo Bazan– ilustran la significativa tension entre el canon literario nacional y el advenimiento foraneo de la experimentacion naturalista. Las formas retoricas de esa contienda pueden hallarse justamente en la imbricacion de las lecturas clarinianas sobre el drama del Imperio espanol con las metaforas de la enfermedad, tan recurrentes en el naturalismo ficcional. Palabras clave: Leopoldo Alas, teatro del Siglo de Oro, naturalismo, critica del siglo XIX. As a privileged critic of the late nineteenth century, Leopoldo Alas “Clarin” shows in his views about the Golden Age theatre certain inevitable tension between tradition and innovation. An accurate analysis reveals in that issue the functionality of metaphors related to semantic field of “disease”. Such images -in line with some contemporary judgments of Pardo Bazan- illustrate the significant tension between the national literary canon and foreign advent of naturalistic experimentation. Rhetorical forms of that clash can be found precisely in the overlapping of Clarin’s readings on the drama of the Spanish Empire and metaphors of disease, often present in the fictional naturalism. Keywords: Leopoldo Alas, Golden Age theater, naturalism, Nineteenth Century critics.

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Leopoldo Alas “Clarín”, entre la tradición áurea y la innovación naturalista

espanolResulta indudable la necesidad de indagar en las caracteristicas del genero miscelaneo para el estudio de La Filomena, de Lope de Vega. En este sentido, un analisis pormenorizado de la epistola primera -dedicada a Francisco de la Cueva y Silva- puede aportar algunas hipotesis con respecto a la pertinencia de ciertas inclusiones en la totalidad del libro. La problematizacion de la erudicion "poeticida" en la mencionada epistola ayuda a comprender no solo la contienda oblicua de Lope poeta con ciertos rivales, sino tambien un modo de calibrar el combate con la erudicion y aglutinar −por medio de ese ejercicio defensivo− la totalidad fragmentaria del libro. EnglishIt is necessary to investigate the characteristics of the miscellaneous literary genre for the study of La Filomena, by Lope de Vega. In this sense, a detailed analysis of the first epistle -dedicated to Francisco de la Cueva y Silva- can provide some hypotheses regarding the relevance of certain inclusions in the entire book. The problematization of the “poeticida” scholarship in this epistle helps to understand not only the oblique confrontation of Lope with certain rivals, but also a way of calibrating the combat with the scholarship and agglutinating −by means of that defensive exercise− the fragmentary totality of the book.

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Mariano Nicolás Saba

Papers

Versiones de la crítica nacional: dos lecturas del "Arte nuevo" a fines del XIX

Historia de las ideas estéticas en España

Alas, el memorioso: poesía, prosa y una contienda clave en su lectura del teatro áureo

Leopoldo Alas “Clarín”, entre la tradición áurea y la innovación naturalista

Del todo y sus partes: pertinencia de la epístola a Francisco de la Cueva y Silva dentro de La Filomena de Lope de Vega