Deuxieme tirage de cet essai critique de Georges Blin sur Stendhal, publie aux editions Jose Corti en 1954.Deux images, une description a completer, une bibliotheque.

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Stendhal et les problèmes du roman

Narrative discourse : an essay in method

Marquee par la longueur, le realisme et la lisibilite, l’esthetique du roman-fleuve chez Romain Rolland, Martin du Gard, Jules Romains et Duhamel peut paraitre anachronique dans le paysage litteraire de l’entre-deux-guerres. Le roman-fleuve maintient en effet l’ambition demiurgique dans un contexte historique qui semble l’interdire. Trace d’une volonte toujours vivace de creer un livre-monde alors meme que les certitudes positivistes s’ecroulent, la poetique du roman-fleuve est plus intempestive qu’anachronique : c’est son present qui rend improbables ses choix esthetiques. Au-dela du traumatisme de la Premiere Guerre, le roman-fleuve tâche d’elaborer un livre-monde, fut-il precaire ; il travaille a se faire tombeau. Il rend compte des bouleversements de la perception du moi, du temps et de la collectivite – ces elements qui rendent caduc le paradigme naturaliste, auquel la critique a jusqu’ici rattache le roman-fleuve. La composition de ce reflet fantomatique de la Belle Epoque oscille entre construction et fragmentation. Son dispositif pragmatique conduit a depasser le postulat mimetique, pour reveler une conception tres moderne des pouvoirs de la fiction. Contre le reve d’un « roman objectif » [Martin du Gard], le roman-fleuve fait emerger un dialogue entre auteur et lecteur. Ce sous-genre se revele en definitive comme le lieu d’une experimentation politique, fictionnelle et generique. Invitant le lecteur a reconnaitre les interactions multiples entre mondes fictifs et monde reel, il lui permet de distinguer les differentes logiques generiques qui entrent en tension dans le texte. Il appelle ainsi une lecture reflexive et orchestre un apprentissage litteraire.

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Poétique du roman-fleuve, de Jean-Christophe à Maumort

Examinant la pratique romanesque de Stendhal, Balzac et Flaubert, la these etudie les rapports que la forme romanesque entretient avec la connaissance des valeurs et elabore une theorie du roman qui fait la part belle aux experimentations affectives. L'auteure considere le genre romanesque comme une procedure de pensee particuliere, qui "teste" les valeurs ethiques et esthetiques par le biais d'un modele fictif: le personnage et ses emotions. La premiere partie confronte la theorie des passions mise au point par Stendhal et Balzac a la philosophie des emotions: Stendhal y apparait comme un precurseur des etudes actuelles consacrees a l'affectivite. La deuxieme partie montre comment la representation des emotions conduit a la revelation de valeurs ethiques et esthetiques. La troisieme partie effectue une mise au point de la notion de "romanesque", en considerant la facon dont les personnages stendhaliens (Lamiel) et balzaciens (Modeste Mignon) envisagent le phenomene de l'identification romanesque. Cette approche permet d'inflechir la comprehension du "bovarysme", trop souvent reduit a une "mauvaise lecture" des romans. Enfin, les quatrieme et cinquieme partie presentent certains problemes esthetiques lies a l'imagination affective: entre les phenomenes d'identification evoques par la critique et les vertiges de l'extase sensorielle decrits par Stendhal et Flaubert, l'imagination qui preside a la creation romanesque apparait comme la contrepartie esthetique de la sympathie definie par Max Scheler.

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Stendhal, Balzac, Flaubert: la théorie romanesque des émotions

Losing oneself in a story, a film or a picture is nothing but another step in the suspension of disbelief that permits one to become immersed in the ‘novel’ of reality. It is not by chance that the text-world metaphor informs classical aesthetics that, more than anything else, emphasizes emotional involvement. On the contrary, as in much of modern art, self-reflexivity and metafictional attention to the rhetoric of the real, to the framework, to the conventions and to the processes of meaning production, all involve a disenchanted, detached and sceptic vision – in short, an aesthetics of the text as game. By analogy, any analytic style or model that aims to produce a transformative experience must satisfactorily resolve the conflict between immersion (the analyst’s emotional participation and sticking to the dreamlike or fictional climate of the session, dreaming knowing it’s a dream) and interactivity (for the most part, interpretation as an anti-immersive device that ‘wakes’ one from fiction and demystifies consciousness). In analytic field theory the setting can be defined – because of the weight given to performativity of language, to the sensory matrix of the transference and the transparency of the medium – the place where an ideal balance is sought between immersion and interaction.

background

Immersion versus interactivity and analytic field.

L'Autofiction et sa reception jusqu'en 1989. La fictionalisation de soi comme phenomene litteraire universel. Les indices de Fiction. L'Auteur et son personnage fictif. Autofiction et roman autobiographique. L'autofiction est-elle un genre ? Mise en abyme. Metalepse. Intrusions d'auteur. Reception. Genre.Hermann Hesse. Dante. Gombrowicz. Doubrovsky. Balzac. Cervantes. Goethe.Barthes.

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Stendhal et les problèmes du roman

Citations

Narrative discourse : an essay in method

Poétique du roman-fleuve, de Jean-Christophe à Maumort

Stendhal, Balzac, Flaubert: la théorie romanesque des émotions

Immersion versus interactivity and analytic field.

L'autofiction, essai sur la fictionalisation de soi en littérature

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"Stendhal et les problèmes du roman", Georges Blin, Paris 1954, Librairie José Corti, s. 339 : [recenzja] / Alina Brodzka.